#Escena 55 Toma 01: Los Vengadores. Infinity War

3 fases, 10 años, 19 películas y 25 superhéroes. Esto es el Marvel Cinematic Universe, y tranquilos, esto no acaba aquí.

Los Vengadores. Infinity War nos deleita con la lucha definitiva. El todopoderoso Thanos se ha cansado de estar en la sombra y va a ser el mismo en persona quien se haga encargue de todo. Su misión es hacerse con todas las Gemas del Infinito (espacio, mente, realidad, poder, tiempo y alma) y que al poseerlas en su guante podrá con un simple chasquido cumplir su ansiada ambición: la aniquilación total. Sólo hay una solución. Todos los superhéroes, de todas las dimensiones y universos deberán combinar sus fuerzas. Deberán hacer frente a un invencible villano y evitar, a cualquier precio, que destruya completamente a toda la humanidad.
Si hablamos de superhéroes, los que de verdad lo han sido en todo este viaje son Joe y Anthony Russo. Estos dos hermanos se han compenetrado de tal manera que han conseguido entrelazar todos y cada uno de personajes con sus correspondientes personalidades para que el engranaje funciones a la perfección. Mantienen el desparpajo de Tony (Robert Downey Jr.), la chulería de Star-Lord (Chris Pratt), la improvisación de Spiderman(Tom Holland), la solemnidad de Rogers (Chris Evans), las grandiosidad de Thor (Chris Hemsworth)(ojo a sus entradas triunfales), la estrategia de Viuda Negra (Scarlett Johansson), la honorabilidad de Doctor Strange (Benedict Cumberbatch), la locura de Banner (Mark Ruffalo), el romance (se veía venir) de Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany), el poderío de Black Panther (Chadwick Boseman), la resistencia de Gamora (Zoe Saldana), la oportunidad de Rocket (Bradley Cooper), el pasotismo de Groot (Vin Diesel), las extravagancias de Drax (Dave Bautista) y Mantis (Plom Klementieff) los trucos de Loki (Tom Hiddleston)... y me he quedado sin aire. Pues con todo y con eso han logrado introducir una pieza más en la maquinaria, una pieza que levaba tiempo esperando para aparecer y cambiar por completo la dirección del mecanismo. Porque no se puede tener héroes sin villano, y no hay ninguno que mejor pueda hacer honor a ese nombre que Thanos (Josh Brolin). su incansable busca por las Gemas pone en jaque a todo territorio en el que se atreve a poner un pie, simplemente por el placer de destruir por destruir.
Sin spoilers. Esta "guerra infinita" ofrece lo que el espectador superfan ha estado aclamando: épicas luchas en cualquier escenario imaginable, batallas galácticas, geniales frases de guión, increíbles efectos especiales, un "yo quiero ese traje" (amplia variedad de elección) y unas interminables palpitaciones, asombro y emoción incontenible durante los 156 minutos de duración.
Ya se nos está haciendo eterno el estreno de la segunda parte y deseamos que no tenga fin, aunque hay algo indiscutible. Marvel se ha convertido en la joya de la corona de su propio género cinematográfico.

PS: Hay que estar atentos, si algo no ha cambiado en Marvel son las escenas post-créditos y los cameos de Stan Lee  

#Escena 54 Toma 01: Winchester

Espíritus, pasadizos lúgubres sin destino a ninguna parte y campanadas que siempre suenan a media noche ¿Quién se atreve a adentrarse en una de las más famosas casas encantadas de Norteamérica?

"Winchester" se basa en la historia de la mansión Winchester, que se localiza en San José, California. La singularidad de esta construcción, diseñada por la viuda del creador de las armas de repetición que dan su apellido, es más oscura de lo que aparenta. Sarah Winchester mandó construir más de 160 habitaciones, escaleras que dan a ningún lado, pasadizos, puertas tapiadas con un único propósito: mantener encerrados a todos y cada uno de los fantasmas de las víctimas provocadas por la misma arma que mantiene a su familia.
Helen Mirren. Simplemente, con su nombre describimos la película. No podía haber mejor actriz para el papel. Mirren no sólo se mete en la piel de Sarah Winchester sino que aterroriza, sufre y pelea hasta poner al espectador los pelos de punta. Pero no o todo va a ser creer ciegamente. La parte incrédula llega de la mano del Dr. Price encarnado por Jason Clarke. Su personaje, en un principio, está invitado a semejante mansión porque la propia empresa Winchester quiere quitarse de en medio a la viuda, aludiendo a una posible inestabilidad mental. Clarke personifica perfectamente la transición necesaria y una muy buena vinculación con Mirren. 
Ambos personajes, nos muestran, más allá de la historia fantástica y de terror que es, algo esencialmente humano: la culpa. Este sentimiento es algo muy recurrente, aunque aquí se muestra de forma que la culpa no viene del personaje en sí, sino que se la han impuesto como si fuera propia, experimentando el sentimiento incluso, con mayor intensidad. 
Lo mejor, además de la majestuosa Mirren, es la mansión. La representación y elaboración es espectacular, con un increíble cuidado en los detalles, y la ambientación hace que el espectador se sienta en primera persona explorando la interminable construcción. La pega, que siempre hay alguna, es que hay mucho susto al principio que va disminuyendo conforme avanza la cinta, y en consecuencia, disminuye el nivel de tensión que atrae al principio.
Aun así, la historia en la que se basa es fascinante y no esperas el desarrollo que ocurre en pantalla. Es hermosa en un sentido totalmente fantasmagórico.
Gracias a @SeEstrena por la oportunidad de disfrutar del preestreno

#51 ¿Estamos listos para rodar? Los Oscars 2018

And the Oscar go es to... "La forma del agua"!!! En su edición 90, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense ha premiado a la aclamada cinta del mexicano Guillermo del Toro. De sus 13 nominaciones finalmente se ha hecho con 4 estatuillas: Mejor película, Mejor director, Mejor banda sonora original y Mejor diseño de producción. En cuestión de actores los premios han estado repartido a distintas cintas: Churchill de Gary Oldman o Lavona de Allison Janney y destacando dos de los protagonistas de "Tres Anuncios en las afueras", Frances McDormand y Sam Rockwell. 
Y los Oscars no se limitan a sólo el tema cinematografico, y este año destaca, y no de manera ejemplar, todos los escándalos relacionados con los abusos sexuales en la industria con un enorme nombre rotulado: Harvey Weinstein. 

Se han hecho reivindicaciones, se ha alabado la figura de la mujer y exigido más consideración y visibilidad al sector femenino, incluso hay muchísima más variedad; aún así todos los medios destacan que era más el ruido que las nueces que se han escuchado en la gala. Aún así, no hubo las confusiones del año pasado, y riéndose de lo ocurrido el año pasado, Jimmy Kimmel ha vuelto a presentar la ceremonia y Faye Dunaway y Warren Beatty han vuelto a decir el ganador, está vez con doble comprobación, incluso Del Toro hacía un guiño con el sobre en las manos.
Una moto de agua para el ganador con  el discurso más corto, Jodie Foster con muletas por "culpa" de Meryl Streep o algunos actores de la gala sorprendiendo a espectadores en un sala de cine son algunas de las anécdotas que deja la noche del cine por excelencia. 
Aquí están los ganadores:

MEJOR PELÍCULA: "La Forma del Agua"
MEJOR DIRECTOR: Guillermo del Toro por "La Forma del Agua"
MEJOR ACTOR: Gary Oldman por "El Instante Más Oscuro"
MEJOR ACTRIZ: Frances McDormand por "Tres Anuncios en las Afueras"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Sam Rockwell por "Tres Anuncios en las Afueras"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Allison Janney por "Yo, Tonya"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: "Déjame Salir"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: "Call Me By Your Name"
MEJORES EFECTOS VISUALES: "Blade Runner 2049"
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: "Blade Runner 2049"
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: "El Hilo Invisible"
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: "La Forma del Agua"
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: "El Instante Más Oscuro"
MEJOR MONTAJE: "Dunkerque"
MEJOR SONIDO: "Dunkerque"
MEJOR MONTAJE DE SONIDO: "Dunkerque"
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: "La Forma del Agua"
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "Remember Me" de "Coco"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "Una Mujer Fantástica" (Chile)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Coco"
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: "Dear Basketball"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Ícaro"
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: "Heaven is a Traffic Jam on the 405"
MEJOR CORTO DE FICCIÓN: "The Silent Child"

#Escena 53 Toma 01: La Forma del Agua

Si hablamos de monstruos en el mundo cinematográfico lo primero que se nos viene a la cabeza es un nombre. Guillermo Del Toro. Porque él, y sólo él es capaz de mostrar de forma única sus increíbles criaturas.

"La forma del agua" nos cuenta la historia de Elisa, una joven muda que trabaja en un laboratorio del gobierno del EEUU donde traerán a un misterioso hombre anfibio que despertará su curiosidad y también sus sentimientos.
Guillermo Del Toro vuelve a iluminarnos con su portentosa imaginación, que en esta ocasión se personifica en esta tierna historia donde el espectador queda inundado por un profundo y adorable encantamiento del que no quiere salir. Del Toro ha querido mostrar, que a pesar de la época algo oscura, esa oscuridad no es ni triste ni terrorífica, sino que gracias a los personajes se convierte en una oscuridad romántica, nostálgica y bella. Y si queremos buscar similitudes de fábula, podemos otorgarle el papel de "Bella" a Elisa, a quien le da vida Sally Hawkins y es... todo amor. Faltan palabras y elogios para describirla porque todas se aplican a ella, incluso, me atrevería a decir que podría ser uno de los personajes en la historia del cine que te transmite una completa simpatía. Todo en ella es adorable y también fuerte e independiente. Sin "Bella " no hay "Bestia y aquí es donde entra nuestro anfibio. Doug Jones vuelve a repetir a las órdenes del mexicano como otras tantas en las que se ha enfundado el traje del monstruo que Del Toro decidiera sacar de su chistera.
Los secundarios son brillantes. Richard Jenkins y Octavia Spencer son fundamentales, no sólo para el desarrollo de la historia sino para complementar la permanente ternura y empatía de la protagonista. Jenkins personificando a Giles, vecino que aunque su situación se plantea decadente, le puede el optimismo y la compasión. Y Spencer, bueno, es ella misma, que es lo mejor, porque proporciona un desparpajo, un humor ácido y una naturalidad, impagable. Todo cuento ha de tener un villano y Michael Shannon parece haber nacido para este tipo de personajes, lo abraza de tal manera que incluso todo el desprecio que se necesita para mantener el equilibrio, lo acapara indudablemente él.
La escenografía, la música, el lenguaje (aunque sea de signos), está perfectamente coordinado, como si se tratara de una dulce balada coreografiada en donde, al igual que en el agua, te sientes flotar. La cinta engulle al espectador, que se queda alucinado mientras los minutos pasan, sin saber exactamente el orden de sensaciones que van aflorando en su mente. 
En definitiva, una obra merecedora de los reconocimientos otorgados, porque, desde luego, no hay premios que reconozcan la inmersión en una mente tan imaginativa y de la que, en mi opinión, se salga tan aturdido y feliz como en un divertido chapuzón. 

#50 ¿Estamos listos para rodar? Nominaciones a los Oscars

Ya se han hecho oficialmente las nominaciones a la 90 Edicion de los Premios de la Academia del Cine, los Oscars 2017. Andy Serkis y Tiffany Haddish han dado a conocer las películas nominadas Jimmy Kimmel será el encargado de presentar la gala el próximo 4 de marzo. El top de este año lo ocupan "La forma del agua" con 13 nominaciones, "Tres anuncios en las afueras" con 7 y otras destacables como "El Instante Más Oscuro" o "Blade Runner 2049"

The nominees are:

MEJOR PELÍCULA 

Tres anuncios en las afueras
La forma del agua
Los archivos del Pentágono
El hilo invisible
Lady Bird
Déjame salir
Dunkerque
El instante más oscuro
Call me by your name

MEJOR DIRECTOR
Christopher Nolan - Dunkerque
Guillermo del Toro - La forma del agua
Paul Thomas Anderson - El hilo invisible
Jordan Peele - Déjame salir

MEJOR ACTOR
Willem Dafoe - The Florida Project
Woody Harrelson - Tres anuncios en las afueras
Christopher Plummer - Todo el dinero del mundo
Sam Rockwell - Tres anuncios en las afueras
Richard Jenkins - La forma del agua

MEJOR ACTRIZ
Sally Hawkins - La forma del agua
Frances McDormand - Tres anuncios en las afueras
Margot Robbie - Yo, Tonya
Mery Streep - Los archivos del Pentágono
Saoirse Ronan - Lady Bird

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Thimothée Chamalet - Call me by your name
Daniel Day Lewis - El hilo invisible
Daniel Kaluuya - Déjame salir
Gary Oldman - El instante más oscuro
Denzel Washington - Roman J. Israel, Esq

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mary J. Blige - Mother
Allison Janney - Yo, Tonya
Lesley Manville - El hilo invisible 
Laurie Metcalf - Lady Bird
Octavia Spencer - La forma del agua

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
El bebe jefazo
Coco
Ferdinand
Loving Vincent
The Breadwinner

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
La enfermedad del amor
Déjame salir
La forma del agua
Lady Bird
Tres anuncios a las afueras

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Call me by your name
The Disaster Artist
Molly's Game
Logan
Mudbound

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Una mujer fantástica (Chile)
El insulto (Libano)
Sin amor (Rusia)
En cuerpo y alma (Hungría)
The square (Suecia)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
La Bella y la Bestia
Blade Runner 2049
El instante más oscuro
Dunkerque
La forma del agua

MEJOR FOTOGRAFÍA
Blade Runner 2049
El instante más oscuro
Dunkerque
Mudbound
La forma del agua

MEJOR VESTUARIO
La Bella y la Bestia
El instante más oscuro
La forma del ague
La reina Victoria y Abdul
El hilo invisible

MEJOR MONTAJE
Baby Driver
La forma del agua
Yo, Tonya
Tres anuncios en las afueras
Dunkerque

MEJOR EFECTOS VISUALES
Blade Runner 2049
Guardianes de la Galaxia Vol. 2
Kong. La Isla Calavera
Star Wars. Los últimos Jedi
La guerra del planeta de los simios

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El instante más oscuro
La reina Victoria y Abdul
Wonder

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Baby Driver
Blade Runner 2049
Dunkerque
La forma del agua
Star Wars. Los últimos Jedi

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Baby Driver
Blade Runner 2049
Dunkerque
La forma del agua
Star Wars. Los últimos Jedi

MEJOR BANDA SONORA
Dunkerque
La forma del agua
Star Wars. Los últimos Jedi
El hilo invisible
Tres anuncios en las afueras

MEJOR CANCIÓN
Mighty River - Mudbound
Mystery of Love - Call me by your name
Remember me - Coco
Stand up for something - Marshall
This Is Me - El gran Showman

MEJOR DOCUMENTAL
Abacus: Small enough to jail
Faces Places
Icarus
Last men in Aleppo
Strong Island

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Heroine
Edith + Eddie
Knife Skills
Heaven is Traffic
Jam on the 405

MEJOR CORTOMETRAJE
DeKalb Elementary
The silent child
The eleven o'clock
Wate Wote/All of us
My nephew Emmett

Hagan sus apuestas!

#Escena 52 Toma 01: El Gran Showman

Musical y Hugh Jackman. Dos palabras que cada vez que se anuncian en cartelera provocan admiración e intriga en cada uno de los espectadores que acuden a la sala a presenciar el nuevo acontecimiento.

"El Gran Showman" cuenta la historia de P.T.Barnum el creador de lo que se convirtió en la de las más impresionantes invenciones en el mundo del espectáculo, el Circo. 

Hugh Jackman ha tardado 7 años en poder ver su particular deseo convertido en realidad. Para ello Michael Gracey ha sido el encargado de dirigir esta maravillosa aventura, en la que su ópera prima se convierte tanto en un espectáculo visual como en un continuo ritmo que hace que no puedas parar de mover los pies.

El propio Jackman es el que encarna al maestro de ceremonias. Barnum es un hombre con una ambición incesable de ver sus deseos cumplidos, sin ningún límite a su imaginación. Esta premisa la expone muy clara desde el primer segundo y la mantiene durante todo el desarrollo de la cinta. Para sobrellevar el peso protagonista, Jackman se ha cubierto muy bien las espaldas. Zac Efron interpreta a Carlyle, un joven productor adinerado que se convierte en su socio intentado volver a encantarse de nuevo con la vida. Parte de ese encanto lo proporciona Anne Wheeler a la que da Vida Zendaya, una singular trapecista de la que Carlyle quedara completamente prendado, y a la que ella, por mucho con lo que tenga que lidiar, le corresponde incondicionalmente. Todo esto secundado por un impresionante elenco circense encabezado por Keala Settle, un increíble nuevo talento, tanto en interpretación como en voz. Imposible entender al hombre sin entender a la mujer que está siempre ahí. Esa es Michelle Williams encarnando a Charity con la máxima dulzura, confianza y esperanza que sólo caben en este tipo de historias. Otra mujer que interviene con un papel crucial es Rebecca Ferguson, una elegante y sofisticada cantante de ópera, y con la que se podrá ver que todo hombre tiene luces y sombras, y son ésta últimas las que más salen a relucir.

Es una película que transmite valores como la familia, el amor, la esperanza o la imaginación, pero que, ante todo, también es un musical. Pero este musical no sólo se nutre de canciones tremendamente pegadizas y genialmente originales, sino de perfectas y asombrosas coreografías, tanto en tierra como en aire. La escena romántica entre Efron y Zendaya es digna del más elaborado numero del Circo del Sol, con una sincronía entrañablemente coordinada. La música, maravillosa; los bailes, alucinantes y la historia, aun siendo una biografía, convertida en un auténtico espectáculo.

Puede que se hallan idealizado un poco la figura de lo que fue realmente P.T. Barnum y espectáculo (tachado de empresario y estafador al mismo tiempo), pero lo que está claro es que creó algo innovador, y que ha pasado a la historia como un "show" único del que han podido disfrutar generaciones enteras. Citando al propio Barnum: "Nadie jamás hizo la diferencia siendo como los demás"

#49 ¿Estamos listos para rodar? Globos de Oro 2018

Ayer 7 de enero de 2018 se revelaron los ganadores de la 75ª Edición de lo Globos de Oro en Los Ángeles. Seth Meyers fue el encargado de amenizar la velada, porque este año no ha sido un año al uso. Empezando por la iniciativa #MeToo y #TIMESUP que ha hecho que la alfombra roja se tiña de negro en protesta contra los casos de acoso y abusos sexuales en Hollywood (teniendo como protagonistas, sobre todo, a Harvey Weinstein y Kevin Spacey). Esto llevó, en su mayoría, al cambio de tono del los discursos, reivindicando la figura de la mujer en el campo cinematográfico, tanto frente como detrás de las cámaras. Centrándonos más en los galardones, "Tres anuncios en las afueras", "Lady Bird" y "La formas del agua" son las más destacadas, las dos primeras por sus actores y la tercera por su director, Guillermo del Toro, que se fue como un niño con zapatos nuevos. No olvidarnos de Gary Oldman (al que considero uno de los mejores actores de la historia) mejor actor por dar la vida a Churchill. y en terreno televisivo, dos grandes destacadas, "Big Little Lies" y "The Handmaid's Tale" tanto en general como en actores aunque habiendo excepciones como Ewan McGregor por su papel duplicado en "Fargo" o Rachel Borsnahan en la nueva "The Marvelous Mrs. Maisel".
Y como en todas las entregas el premio Cecil B. DeMille, este año Oprah Winfrey


CINE

-Película de drama: "Tres anuncios en las afueras"
-Película musical o de comedia: "Lady Bird"
-Actor dramático: Gary Oldman por "El instante más oscuro"
-Actriz dramática: Frances McDorman por "Tres anuncios en las afueras"
-Director: Guillermo del Toro por "La forma del agua"
-Actor en musical o comedia: James Franco por "The Disaster Artist"
-Actriz en musical o comedia: Saoirse Ronan por "Lady Bird"
-Actor de reparto: Sam Rockwell por "Tres anuncios en las afueras" 
-Actriz de reparto: Allison Janney por "Yo, Tonya"
-Película de lengua extranjera: "En la sombra"
-Cinta animada: "Coco"
-Guión: "Tres anuncios en las afueras"
-Música original: "La forma del agua"
-Canción original: "This is Me" por "El gran Showman"


TELEVISIÓN

-Serie de drama: "The Handmaid's Tale"
-Actor dramático: Sterling K. Brown por "This is Us"
-Actriz dramática: Elisabeth Moss por "The Handmaid's Tale"
-Serie musical o de comedia: "The Marvelous Mrs. Maisel"
-Actriz en una serie musical o de comedia: Rachel Brosnahan por "The Marvelous Mrs. Maisel"
-Actor en un serie musical o de comedia: Aziz Ansari por "Master of None"
-Película o miniserie: "Big Little Lies"
-Actriz en una película o miniserie: Nicole Kidman por "Big Little Lies"
-Actor en una película o miniserie: Ewan McGregor por "Fargo"
-Actriz de reparto en una serie, miniserie o película: Laura Dern  por "Big Little Lies"
-Actor de reparto en una serie, miniserie o película: Alexander Skarsgard por "Big Little Lies"

Aqui téneis el monólogo inicial de esta controvertida gala:

#48 ¿Estamos listos para rodar? Nominaciones Globos de Oro II

En el campo televisivo es "Big Little Lies" la que toma la delantera.

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE - DRAMA
Stranger Things
The Handmaid's Tale
This is Us
Juego de Tronos
The Crown

MEJOR SERIE - COMEDIA O MUSICAL
The Marvelous Mrs. Maisel
Master of None
Will & Grace
Black-ish
SMILF

MEJOR MINISERIE O TELEFILM
Big Little Lies
Feud
Fargo
The Sinner

MEJOR ACTOR DE SERIE - DRAMA
Sterling K. Brown - This is Us
Freddie Highmore - The Good Doctor
Bob Odenkirk - Better Call Saul
Jason Bateman - Ozark
Liev Schrieber - Ray Donovan

MEJOR ACTOR DE SERIE - COMEDIA O MUSICAL
Kevin Bacon - I love Dick
William H. MAcy - Shameless
Eric McCormack - Will & Grace
Anthony Anderson - Black-ish
Aziz Ansari - Master of None

MEJOR ACTRIZ DE SERIE - DRAMA
Elisabeth Moss - The Handmaid's Tale
Claire Fox - The Crown
Maggie Gyllenhaal - The Deuce
Caitriona Balfe - Outlander
Katharine Langford - Por trece razones

MEJOR ACTRIZ DE SERIE - COMEDIA O MUSICAL
Alison Brie - Glow
Issa Rae - Insecure
Pamela Adlon - Bethher thing
Rachel Brosnahan - Marvelous Mrs Maisel
Frankie Shaw - SMILF

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O TELEFIM
Jessica Biel - The Sinner
Nicole Kidman - Big Little Lies
Jessica Lange - Feud
Susan Sarandon - Feud
Reese Witherspoon - Big Little Lies

MEJOR ACTOR DE MINISERIE O TELEFILM
Robert De Niro - Wizard of Lies
Jude Law - The young Pope
Kyle MacLachlan - Twin Peaks
Ewan McGregor - Fargo
Geoffrey Rush - Genius

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O TELEFILM
David Habour - Stranger Things
Alfred Molina - Feud
Christian Slater - Mr. Robot
Alexander Skarsgard - Big Lottle Lies
David Thewlis - Fargo

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O TELEFILM
Laura Dern - Big Little Lies
Anne Dowd - The Handmaid's Tale
Crissy Metz - This is Us
Michelle Pfeiffer - The Wizard of Lies

#48 ¿Estamos listos para rodar? Nominaciones Globos de Oro I

Ya es oficial, el 7 de enero de 2018 en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, se celebrará la 75ª edición de los Globos de Oro, presentados por Seth Meyers. De momento ya se han anunciado las nominaciones y en el que en el campo cinematógrafico la que parte con ventaja es "La forma del agua" de Guillermo del Toro. 

CINE

MEJOR PELÍCULA - DRAMA

Call me by your name

Tres anuncios en las afueras

Dunkerque

Los archivos del Pentágono

La forma del agua

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA O MUSICAL

Déjame salir

Lady Bird

El gran Showman

Yo, Tonya

The disaster artist

MEJOR DIRECTOR

Christopher Nolan

Guillermo del Toro

Martin McDonagh

Ridley Scott

Steven Spielberg

MEJOR ACTRIZ - DRAMA

Frances McDormand - Tres anuncios en los afueras

Meryl Streep - Los archivos del Pentágono

Sally Hawkins - La forma del agua

Jessica Chastain - Molly's game

Michelle Williams - Todo el dinero del mundo

MEJOR ACTOR - DRAMA

Gary Oldman - El instante más oscuro

Daniel Dya- Lewis - El hilo invisible

Denzel Washington - Roman J. Israel, Esq

Timothée Chalamet - Call me by your name

Tom Hanks - Los archivos del Pentágono

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA O MUSICAL

Saoirse Ronan - Lady Bird

Margot Robbie - Yo, Tonya

Emma Stone - La batalla de los sexos

Judi Dench - La reina Victoria y Abdul

Helen Mirren - El viaje de sus vidas

MEJOR ACTOR - COMEDIA O MUSICAL

Daniel Kaluuya - Déjame salir

James Franco - The disaster artist

Hugh Jackman - El gran Showman

Stevfe Carell - La batalla de los sexos

Ansel Elgort - Baby Driver

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Laurie Metcalf - Lady Bird

Allison Janney - Yo, Tonya

Mary J. Blige - Mudbound

Hong Chau - Una vida a lo grande

Ocatvia Spencer - La forma del agua

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sam Rockwell - Tres anuncios a las afueras

Richard Jenkins - La forma del agua

Willem Dafoe - The Florida Project

Armie Hammer - Call me by your name

Christopher Plummer - Todo el dinero del mundo

MEJOR GUIÓN

La forma del agua

Lady Bird

Los archivos del Pentágono

Tres anuncios en las afueras

Molly's Game

MEJOR PELICULA DE ANIMACIÓN

Coco

Ferdinand

Loving Vincent

El bebé jefazo

The Breadwinner

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

A fantastic woman

First they killed my father

In the fade

Loveless

#Escena 49 Toma 01: La Liga de la Justicia

DC no empezó con muy buen pie su salto a la gran pantalla. Su primer intento con "El Hombre de Acero" no terminó de cuajar. Después decidieron que Batman y Wonder Woman le darían un pequeño empujón, pero se tropezaron en el camino. Se pasaron al bando rebelde con su "Escuadron Suicida" y la única intacta fue Harley Quinn. Pero llegó "Wonder Woman" recuperándose la esperanza de que se podían hacer películas que encandilaran como su competidora Marvel. Así que en reflejo de "Los Vengadores" salió a luz "La Liga de la Justicia". No hemos vuelto a los tristes inicios pero se nos ha ido un poco la maravilla.
Superman convenció a Batman en la creencia que merece la pena dar la vida por la humanidad. Ahora que su símbolo está ausente Bruce Wayne no lo olvida y con una amenaza elevándose en el horizonte decide reunir a quienes pueden hacerla frente. Con la ayuda de Wonder Woman incorporará a Aquaman, Cyborg y Flash formando así un grupo que proteja a esa misma humanidad. Aunque puede que en la lucha final, ellos también necesiten algo de esperanza.
Zack Snyder no cesa en su empeño de continuar aquello que empezó, y aun teniendo un poco de ayuda de la mano de Joss Whedon y su éxito vengador, no terminar de llegar a su objetivo. Henry Cavill como Superman nos deja la anécdota de la película con su bigote modificado por CGI (sí, se nota), sin embargo, su carácter ha mejorado (no hay spoiler si Cavill aparece en las entrevistas y en la premiere). Ben Affleck como Batman siguen sin convencer a una servidora quien echa cada vez más de menos a Nolan con su Christian Bale (¿o era Grey?:). Affleck no transmite el principal sentimiento de liderazgo en la cinta, aspecto del que tiene que hacerse cargo Gal Gadot como Wonder Woman. Su actitud, su carácter y su presencia permanecen intactos desde su debut mejorando a cada paso. A pesar de los defectos las elecciones de los nuevas adquisiciones han sido bastante acertadas. Jason Momoa, a quien la mayoría le ubica como Khal Drogo, se enfunda el traje de Aquaman mejorando notablemente la imagen del superhéroe acuático por excelencia. Descarado, ingenioso y con un toque roquero, puede que este sean un buen comienzo para los próximos acontecimientos. Ezra Miller es Flash (no, no es el de la serie) y al igual que Momoa ha sabido captar la esencia de su personaje, heroico pero con toques de adolescente ingenuidad. Y por último, Ray Fisher como Cyborg, un superhéroe desconocido para muchos y que puede dar bastante juego en lo que al grupo se refiere. Se incorporan los secundarios que ya han aparecido en las diferentes cintas individuales anteriores y se añaden nombre como Amber Heard en la Atlántida o J.K. Simmons en Gotham. En lo referente al villano digamos que pasa sin pena ni gloria, falto de carisma y de protagonismo.
En definitiva, lo mejor son las escenas grupales donde se hace notar el trabajo de Whedon en el guión, al igual que la banda sonora y naturalmente las escenas de acción. Lo peor, que se disminuyen los momentos en solitario de cada uno dejando a Batman demasiado tiempo para regordearse y que podrían haber dedicado parte del tiempo de "Batman VS Superman" para deleitarnos con lo que realmente le gusta al espectador, ver a todos a sus héroes juntos el mayor tiempo posible en pantalla. DC quiere seguir el lazo de Wonder Woman y quedarse con lo positivo de esta, y bueno, superar a Marvel todavía no, pero esperamos el momento en que podamos ver una buena competición. 

#Escena 48 Toma 01: Thor Ragnarok

Se completa la trilogía del dios del trueno y se da el siguiente paso en el Universo Marvel hacia la esperada Infinity War. Y no, lamentablemente no desvela ni un ápice, y la espera se nos está haciendo terriblemente larga.
Como el título nos desvela Thor esta vez debe enfrentarse al "Ragnarok", o lo que es lo mismo, el fin delos tiempos que implica la destrucción de su planeta y de su propia civilización. La causante de todo este desastre es Hela, diosa de la muerte, inesperadamente indestructible y que no viene con muy buenas intenciones. pero las cosas se pueden complicar aún más si cabe, y para poder eliminarla del mapa nuestro héroe deberá solucionar algunos obstáculos que se irán presentando como su hermano Loki, la desaparición de su padre o un enfrentamiento de gladiadores en el que tendrá que limar asperezas con su "amigo del trabajo", un increíble Hulk.
Taika Waititi es el encargado de coger los mandos desde una perspectiva totalmente cambiada, dejando atrás el aire shakespiriano de Brannagh en la primera y la oscuridad de Taylor en la segunda. Waititi nos quiere enamorar de neuvo volviendo a la esencia de los cómics de este vengador con la mejor arma que hay (no es el martillo), el humor. Porque aunque el título pueda parecer apocalíptico, el tono y la actitud es completamente lo contrario. Chris Hemsworth nos ha demostrado que su talento oculto no es interpretar a un héroe sufrido sino a un héroe que se ríe de sí mismo cuando sus gags rozan la parodia o las situaciones se vuelven simplemente absurdas. La carcajada está totalmente asegurada. Pero quien seria Thor sin Loki. Tom Hiddleston sigue en su empeño de tener el poder a toda costa, pero aquí puede que no esté de más hacerlo con algo más de elegancia, pero siempre dejando claro que es el dios de las travesuras. Y se une un tercero. Mark Ruffalo vuelve como Hulk del que se verá algo más que Banner,y ser testigos que la bestia tiene sentimientos, cuando su actitud, en ocasiones, infantil, saca más de una sonrisa. Las incorporaciones son de lo más exquisitas. Cate Blanchett caracterizada como Hela, es la mejor villana hasta ahora en Marvel, mejor y primera, sentando unas bases de los más recomendables si se lo piensan para futuras películas. su maldad y su lógica son naturales que el espectador no puede evitar cierta empatía. No de igual magnitud el que se convierte en su segundo interpretado por Karl Urban, al que le faltan mejores frases y más tiempo en pantalla. Y si hablamos de féminas, no nos podemos olvidar de Tessa Thompson como Valkiria, una increíble adquisición al bando Thor y que nos muestra que no sólo se puede ser una superheroína sino que da mucho juego a la hora de entender el universo asgardiano y sus leyendas. Jeff Goldblum con un gobernante en bata de andar por casa y un ya veterano Anthony Hopkins de una Odin más melancólico.
Mucho humor, una gran paleta de color, brillantes armaduras, unos cuantos puñados de purpurina combinados con cuero, cambio de look para Thor, un "Strange" cameo y los inconfundibles gritos de Led Zeppelin y su "Immigrant Song". Podría ser la vuelta de Abba pero es Thor Ragnarok, y que no te quepa ninguna duda, vas a disfrutar a nivel interestelar.

#Escena 47 Toma 01: Blade Runner 2049

Cuando Blade Runner se estrenó hace 35 años nadie pensó en la repercusión que tendría. La confrontación entre Ford y Scott, la mala acogida en taquilla o el concepto demasiado revolucionario fueron algunos de los aspectos a los que le hizo frente. Aún así, se convirtió en una de las mejores películas de nuestro tiempo. 
"Blade Runner 2049" nos sitúa 30 años después de la primera película. en ella el agente K se encuentra sumergido en una caso que podrá desvelar un secreto tan oculto que de salir a la luz podría desbaratar la sociedad que se encuentra en el momento. Para ello deberá buscar a otro blade runner, Deckard, quien lleva desparecido todo este tiempo.
Denis Villeneuve lleva una carrera sorprendente como cineasta, sus películas se sumergen en la mente humana en situaciones tan diferentes como un secuestro, una guerra contra la droga o una extraña invasión alienígena. Y así ha llegado a Blade Runner tomando el testigo de Ridley Scott y estando increíblemente a la altura. para ello diseñó al agente K específicamente para Ryan Gosling. En mi opinión, ya vimos una prueba del personaje viendo a Gosling en "Drive", con su pasmosa habilidad de permanecer impasible frente a la cámara durante tiempo ilimitado. Por ello encaja tan bien en la piel de una máquina con apariencia e incluso sentimientos humanos. Y esa cierta empatía la comparte con Ana de Armas, caracterizada como Joi, su pareja virtual, un personaje en cierta forma entrañable creando irónicamente algo de humanidad entre tanta inteligencia artificial. Siendo la secuela no se puede obviar a Harrison Ford. Rick Deckard fue el precursor, el héroe caído de inagotable energía de dar a diestro y siniestro. Los secundarios, aunque no merezcan ese título, se personifican en Robin Wright y Jared Leto. de la primera se destaca su inconfundible fuerza y poder muy característica en ella; y del segundo simplemente su presencia es suficiente para saber que su implicación ha sido máxima y que por ellos te absorbe en cada momento frente a la cámara. (Leto quiso meterse tanto en el papel que quiso que sus lentilla le cegaran completamente y así actuar de la forma más realista posible)
Más allá de las interpretaciones, la película es característica por el ambiente que transmite. Aquí el diálogo se escribe por sí mismo con los espectaculares escenarios a medio camino entre Star Wars y Mad Max. Impactan la intensidad tanto de los colores como de la música, que te envuelven en este apocalíptico mundo por completo. En pocas palabras, un espectáculo visual impecable. Aunque todo no es perfecto y si algo peca esta cinta es de la duración. Existen momentos en que se alargan demasiado las escenas, se centran en momentos específico alargándolos mientras que otros que merecen la misma atención se pasan de largo. 
En definitiva, una merecida secuela, un elenco concienzudamente elegido, una sorprendente puesta en escena y una espectadora tremendamente agradecida.

#Escena 46 Toma 01: Kingsman. El Círculo Dorado

El hombre que consiguió darle un giro de 180º a la cultura británica y a algo muy suyo como los agentes secretos del MI6 ha regresado. No es James, es Eggsy.
La destrucción y el caso es el inicio de esta segunda entrega de "Kingsman", en la que nada más empezar el cuartel general de esta organización británica queda reducida a cenizas, sastrería incluida. Pero Eggsy y compañía no piensan quedarse de brazos cruzados y apoyados por sus recién descubiertos aliados, los Statesman, se proponen desbaratar los planes de un enemigo común, una villana un tanto peculiar.
Matthew Vaughn vuelve a ponerse a los mandos de lo que se ha convertido en su género fetiche, y cómo todo fetiche debe tener un representante de peso. Ese es Taron Egerton. Este joven promesa rebelde y con gancho ya no es el ingenuo aprendiz intentando encajar en un mundo que le venía algo grande. Ahora es es el mundo el que encaja en él y ya no es proyecto "My Fair Lady" sino el perfecto Rey Arturo. Colin Firth, traído de entre los muertos con un spoiler adelantado, vuelve, con la necesidad de una puesta a punto, pero sin perder su impecable estilo inglés. Y aun estando en horas bajas al rey no le pueden faltar consejeros y Mark Strong continua estando al aparato, dando el do de pecho con "Take me home, country roads", uno de los mejores y peores momentos del filme.
Y claro, si hay Kingsman hay Statesman. Algo más descontrolados y con no tan rígidos modales Channing Tatum, Pedro Pascal y Halle Berry son sus primos al otro lado del charco, con el extravagante Jeff Bridges al mando. Un héroe de acción, un rebelde sin control y una guía al otro lado del pinganillo. ¿No os suenan familiar?
Pero no podemos olvidar al villano. Hemos dejado atrás el inolvidable ceceo de Samuel L. Jackson y disponemos en su lugar a la alocada Julianne Moore que vive en su propio mundo de yupi con una onda cincuentera. Aunque como siempre, con una constante obsesión de dominar el mundo. Persecuciones entre brit taxis y SUV, increíbles peleas coreografiadas, imprescindibles artilugios y Elton John cubierto de plumas multicolor, botas plateadas y sus inconfundibles gafas haciendo comedia de lo mejor de la película, él mismo. 
Gamberra, irreverente, desvergonzada pero siempre con una impecable clase, en fin, lo que viene a ser un agente Kingsman. 

#Escena 45 Toma 01: Rey Arturo. La leyenda de Excalibur

Quince han sido las adaptaciones que el séptimo arte ha realizado del eterno Rey Arturo. La más famosa de las leyendas de nuestro tiempo vuelve a la gran pantalla pero totalmente modernizada y con una inconfundible vuelta de tuerca.

La historia nos guía hasta un joven "Arturo" que sobrevive junto a su pandilla en las calles de Londinium. Su vida cambiará radicalmente el dia que saque la espada Excalibur de la piedra y todo el país se haga eco del retorno del rey legítimo. A partir de ahí, deberá aceptar su destino, lo que conllevara a aceptar su verdaderos orígenes, a aprender a dominar el poder de la espada y con ello librar a su pueblo Vortigern, el tirano que ha usurpado el trono de su padre.
Guy Ritchie se pone manos a la obra para desenterrar nuevamente al mito británico por excelencia. En su visión ha decidido tomar un rumbo completamente diferente al que estamos acostumbrados a ver, centrándose más en el personaje que en el propio rigor histórico.
Y para ello ha necesitado de un Arturo muy particular. Charlie Hunnam se aleja del caballero noble y elegante, presentándonos un rebelde callejero, de agresiva supervivencia aderezada con chulescos comentarios y gran desparpajo. Tanto es así, que en un principio Hunnam se disputaba el papel con Henry Cavill y Jai Courtney, y ante la insistencia de Ritchie de que debía mejorar su físico, retó a sus otros dos aspirantes a un pelea, aún sabiendo su poco favorable resultado. Esa altanería y arrogancia convenció al director, dejando claro que había encontrado a su hombre. Jude Law encarna a Vortigern, el oscuro antagonista que cabalga entre la maldad de un mago y un envidioso hermano, creando un personaje ambicioso de poder, pero también receloso de sus propias acciones, sobre todo de las que le acarrean una profunda culpabilidad. Pero ambos, héroe y villano, no están solos en su lucha. La solemne presencia de Eric Bana encarnando a Uther Pendragón, padre de Arturo, es indiscutible. Además de los que más tarde se convertirán en los famosos caballeros de la Mesa Redonda, como Djimon Hounsou como sir Bedeviere o Aidan Gillien como sir William (los fans de GOT le reconocerán enseguida). Tanto Merlín, como Ginebra o Lancelot han sido obviados de la historia; aun así, el papel del primero es mencionado en la cinta y en su lugar ha sido Astrid Bergés-Frisey quiena cogido el testigo encarnando a una poderosa Maga. Muy ingeniosos tanto el cameo del jugador David Beckham, como del propio director.  
Y no podemos pedir que Ritchie nos deje sin su marca de la casa. Esos imprescindibles montajes acelerados y edición veloz de pura acción, acompañados de una banda sonora con ritmo frenético que mantiene la tensión de principio a fin. Hábiles saltos temporales que se centran en una única visión que se va desvelando conforme avanza la película. Una ambiciosa puesta en escena en donde los efectos especiales y escenarios naturales nos dan una perfecta combinación de estética medieval y donde la hechicería se bate en duelo con a espada. 
En definitiva, un historia de un héroe atípico descubriendo su propio camino, uno en el que no sólo está en juego él mismo, sino todo un país.  

#Escena 44 Toma 01: Dunkerque

Nolan es el nuevo visionario de nuestro tiempo. Se traslada de género en género con una increíble facilidad, dejando su huella con cada obra que firma, dejando claro que está sin ninguna duda en la cumbre, y que ha decidido quedarse.

"Dunkerque", año 1940, II Guerra Mundial. Las tropas alemanas han arrinconado en esta ciudad francesa a las aliadas, forzándolas a descubrirse en sus playas. Rodeadas y con un hilo de esperanza, miles de soldados aguardan su salvación o su muerte en mitad de un mar de angustia ahogándolos a cada segundo que pasa.

Este increíble y ambicioso proyecto lleva en la cabeza de Christopher Nolan, según sus propias palabras, desde sus años de estudiante; y finalmente ha podido darle rienda suelta a esa ambición. Autor también de su guión, ha arriesgado en la estructura narrativa mostrándonos no sólo tres diferentes puntos de vista (tierra, mar y aire) sino también en diferentes marcos temporales (una semana, una día y una hora). Y como ya ejercitara un "Origen" o "Interestellar", en su conjunto se convierte en un perfecto engranaje en el que se es participe de cada segundo y en cada rincón. Pero esto es más que una película de guerra, o de heroísmo o de supervivencia. Es la realidad, en el sentido más crudo de la palabra. Las emociones que transmiten son la tensión, la agonía y el miedo que sentían todos aquellos soldados, completamente helado y empapados que aguardaban expectantes un rescate desde el otro lado del horizonte. Y tampoco es una película en la que un actor destaque por encima de otro, porque teniendo a Tom Hardy (curiosidad que Nolan solo vuelva a dejar a la vista sus ojos), Cillian Murphy, Mark Rylance o Kenneth Branagh, no ves a actores, sino a protagonistas reales y no quién les pone cara. 
Las cifras que se han manejado son otro punto más si cabe a su favor: aviones y embarcaciones reales, tanto para formación de los actores como para ponerlos frente a la cámara, 1.500 extras y un nombre en clave, "Bodega Bay", para mantener todo en una ingeniosa operación secreta. La crítica la ha descrito como una película casi muda y dicho en el mejor sentido ya que lo que precisamente se quiere transmitir no se puede expresar mediante el diálogo, sino con los detalles, el ambiente y las acciones transcurridas en la hora y media (que no lo parece en absoluto) que dura esta genialidad. Su resultado una experiencia sensorial y visualmente impecable, en la que sencillez de la arena de la playa y del agua del mar se elevan como si fueran dos personajes más.

La ha dirigido, la ha escrito y la ha producido al son de su inseparable acompañante musical Hans Zimmer, y por ello le damos las gracias, por enseñarnos magistralmente un gran capítulo de la historia, y sobre todo, enseñarnos humanidad.