#44 ¿Estamos listos para rodar? Nominaciones Globos de Oro II

En el campo televisivo son "The People vs. O.J. Simpson" la que toma la delantera.

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE - DRAMA
The Crown
Juego de Tronos
Stranger Things
This Is Us
Westworld

MEJOR SERIE - COMEDIA O MUSICAL
Atlanta
Blackish
Mozart in the Jungle
Transparent
Veep

MEJOR MINISERIE O TELEFILM
American Crime
The Dresser
El Inflitrado
The Night Of
The People vs. O.J. Simpson: American Crime Story

MEJOR ACTOR DE SERIE - DRAMA
Rami Malek - Mr. Robot
Bob Odenkirk - Better Call Saul
Matthew Rhys - The Americans
Liev Schreiber - Ray Donovan
Billy Bob Thornton - Goliath

MEJOR ACTOR DE SERIE - COMEDIA O MUSICAL
Anthony Anderson - Blackish
Gael Garcia Bernal - Mozart in the Jungle
Donald Glover - Atlanta
Nick Nolte - Graves
Jeffrey Tambor - Transparent

MEJOR ACTRIZ DE SERIE - DRAMA
Caitriona Balfe - Outlander
Claire Foy - The Crown
Keri Russell - The Americans
Winona Ryder - Stranger Things
Evan Rachel Wood - Westworld


MEJOR ACTRIZ DE SERIE - COMEDIA O MUSICAL
Rachel Bloom - Crazy Ex-Girlfriend
Julia Louis-Dreyfus - Veep
Sarah Jessica Parker - Divorce
Issa Rae - Insecure
Gina Rodriguez - Jane the Virgin
Tracee Ellis Ross - Blackish

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O TELEFIM
Felicity Huffman - American Crime
Riley Keough - The Girlfriend Experience
Sarah Paulson - The People vs. O.J. Simpson
Charlotte Rampling - London Spy
Kerry Washington - Confirmation

MEJOR ACTOR DE MINISERIE O TELEFILM
Riz Ahmed - The Night Of
Bryan Cranston - All the Way
Tom Hiddleston - El Infiltrado
John Turturro - The Night Of
Courtney B. Vance - The People vs. O.J. Simpson

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O TELEFILM
Sterling K. Brown - The People vs. O.J. Simpson
Hugh Laurie - El Infiltrado
John Lithgow - The Crown
Christian Slater - Mr. Robot
John Travolta - The People vs. O.J. Simpson


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O TELEFILM
Olivia Colman - El Infiltrado
Lena Headey - Juego de Tronos
Chrissy Metz - This Is Us
Mandy Moore - This Is Us
Thandie Newton - Westworld

#Escena 39 Toma 01: Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Si pensabais que el mundo de Harry Potter se había acabado con los libros os equivocabais. La mente de J.K. Rowling se expande, esta vez, cruza el charco hasta Manhattan.

En plenos años 20, América se encuentra dividida entre el mundo mágico y el mundo muggle (o nomag como lo llaman ellos). En ese mundo nos centramos en Newt Scamander un visitante con una maleta peculiar que contiene las criaturas mágicas más extraordinarias. Pero un pequeño malentendido hace que todas esas maravillas de Newt queden esparcidas por todo Nueva York. Con la ayuda de algunos nuevos amigos improvisados mágicos y no mágicos intentará deshacer el entuerto sin provocar conflictos más graves.

David Yates que ya en su tiempo dirigió la quinta, la sexta y las dos partes de la séptima entrega de Harry Potter parecía predestinado para el papel. Y así ha sido, con la ayuda del productor de la misma saga y la inestimable J.K.Rowling han devuelto a las pantallas esa magia pura que todos los fans deseábamos. El testigo lo coge Eddie Redmayne caracterizado como Newt Scamander, personaje que para los que ya estamos versados en el tema, es el autor del libro "Animales Fantásticos y dónde encontrarlos" que los alumnos de Hogwarts utilizaban en las clases de Cuidado de Criaturas Mágicas que impartía Hagrid. La interpretación de este oscarizado actor es impecable, mostrándose valiente a la vez que extravagante, y un ambiente tan mágicamente tierno que resulta casi imposible no enamorarse de él. Pero no sólo él, ya que el cuarteto de protagonistas Tina (Katherine Waterson), Jacob(Dan Floger) y Queenie (Afine Frenzy) son increíbles. Cabe destacar el dueto Jacob/Newt que nos recuerda sospechosamente a Sherlock y Watson, aunque algo más inocentes. Como en toda película de este género tiene que haber magia oscura y aunque no muy reseñables cumplen bien su papel, sorpresas tanto en la identidad como en el cameo del malvado.

En definitiva, un buen comienzo para lo que se planea como la nueva saga fantástica y que ha deslumbrado con brillo propio. El estilo y el despliegue de efectos visuales y de la reconstrucción de la época es fascinante, creando una nueva aventura que yo, por mí misma, quiero volver a experimentar, como cuando leí y vi por primera vez a aquel niño que vivía en el 4 de Privet Drive, alacena bajo la escalera.

#Escena 38 Toma 01: Star Trek. Más allá

Las aventuras de la U.S.S. Enterprise vuelve de nuevo a sus orígenes, recreando esas misiones que antaño hicieron de esta franquicia algo único e inolvidable.
En este tercer titulo de la saga Star Trek, Kirk y su tripulación continúan su viaje de exploración por la galaxia, algo que en cierto modo se esta volviendo demasiado monótono para algunos de sus tripulantes. Pero durará poco ya que un nuevo enemigo, Krall, utilizará sus conocimientos avanzados para completar su venganza. Será la misión de Kirk y su equipo proteger las vidas y la armonía que se encuentran en peligro y vencer la amenaza que se les avecina.
No sólo ésta es una nueva entrega, sino también nuevo director. Abrams se queda esta vez en el bando productor y deja el mando a Justin Lin ("Fast & Furious"), y no solo éso, sino que Simon Pegg, más conocido como Scotty, es quien ha escrito esta increíble aventura. El punto fuerte de esta película es sin ninguna duda, la camaradería. Las escenas donde se comparte en perfectas dosis, drama, acción y risas hacen brillar a los personajes, señalar los dúos de Kirk (Chris Pine) y Chekov (el recién perdido Anton Yelchin) combinación de ingenio e improvisación; Spock (Zachary Quinto) y Bones (Karl Urban) donde la ironía humorística de éste último puede con la rigidez del otro; Scotty (Simon Pegg) y Jaylah (Sofia Boutella, nueva incorporación) dos ingenieros con ideas locas destinados a entenderse y Sulu (John Cho) y Uhura (Zoe Saldana) supervivencia ante todo. Destacar que esta franquicia siempre nos ha deleitado con villanos dignos de mención y en este caso Krall (Idris Elba) ha continuado manteniendo el nivel, e incluso diría que lo ha elevado un poco. 
Los fans de la saa y del mundo Sci-Fi verán cumplidos sus sueños no sólo por quitar algo dramatismo y volver a una esencia que recuerda a la serie de televisión, sino por la agilidad con la que todo se desenvuelve, incluso aunque parezca enrevesado; su impacto visual, sus ocurrencias en el guión, y muchos otros aspectos que te deleitan y hacen que sobre todo, el espectador disfrute. Giacchino impecable con su increíble y envolvente banda sonora.
PS: Recuerdo sentido y dedicación a la memoria de Anton Yelchin, una pieza irreemplazable del equipo

#Escena 37 Toma 01: Escuadrón Suicida

¿Estás cansado de ver siempre las mismas peleas de superhéroes? ¿Quieres ver las cosas desde otra perspectiva? Pues ahora ya puedes. Parece un anuncio y lo es, y gracias a DC lo podemos descubrir. Ahora podemos ver a los malos en todo su esplendor.

Escuadrón Suicida nos sitúa después de Batman Vs Superman que ha pillado de sorpresa a los altos mandos del gobierno estadounidense. Ahora quieren prepararse para futuras consecuencias y la solución surge de Amanda Waller, líder de una agencia secreta que propone combatir el mal con el mal. Para ellos reunirá al grupo de villanos más crueles y con las más letales habilidades para que trabajen para el gobierno. Una misión suicida que no tendrán más remedio que aceptar además de lidiar con sus propios problemas personales.

David Ayer ha conseguido no sólo poner en marcha semejante proyecto sino reunir a un casting digno de mención. Viola Davis es la ya mencionada Amanda Waller, y hay una razón porque la apodan "El Muro" y que es la que maneja el cotarro; Will Smith es Deadshot un asesino a sueldo con negocios pendientes con Batman y una puntería perfecta; y hablando de Batman la pareja de Margot Robbie y Jared Leto, Harley Quinn y Joker, para mi una de las mejores bazas de la película. Ella es tierna, adorable y a la vez trastornada y muy peligrosa y él bueno, digamos que todos conocemos su reputación. Hacer un inciso, es cierto que han puesto muy pocas escenas de él, pero ha hecho un Joker digno de mención y que al ser muy diferente de los otros crea un nuevo aspecto dentro de su impredecible personalidad (Jared Leto me encanta así que no han podido elegir mejor). Cara Delevigne sorprende con una cautivadora y atractiva Encantadora; Joel Kinnaman encarna el liderazgo con Rick Flag siendo un punto de apoyo para Deadshot y Karen Fukura lo borda en un primer papel en el cine y con su Katana. Completan el reparto Adewale Akinnuoye-Agbaje con su caníbal Killer Croc y Jay Hernández y su ardiente Diablo. 

Ayer se encarga de dirigir y del guión, esto último tiene algunas pegas y alguna que otra laguna, aunque ha logrado crear una auténtica piña en el grupo además de crear cierta leyenda alrededor de Leto y su Mr J. La banda sonora es increíble ya que las canciones van ganando según avanza la cinta y destacar los cameos de Batman y Flash (hay que quedarse a la escena de los créditos, importante). por poner alguna pega pondré al villano que sale, fíjate, en el momento oportuno y que no me acaba de cuadrar. Salvo Margot Robbie con su Harley Quinn los demás se quedan a medio fuelle sin llegar a este toque de criminalidad y rebeldía que deberían llegarnos a todos los espectadores. Los malos no son realmente tan buenos como querríamos que fuesen y los malos de verdad, bueno digamos que ni tan siquiera como los primeros.
Por lo demás, DC no terminar de arrancar y aunque no hay que ser tan drástico como los críticos, y que una servidora no se puede desprender del encanto de su Jocker, como las notas del cole, va progresando, pero necesita mejorar.

#Escena 36 Toma 01: Capitán América. Civil War

Capitán América vs Iron Man. No podrás poner excusas para perderte este épico enfrentamiento. Marvel vuelve a crear una obra maestra que lo tiene prácticamente todo: acción, humor, drama y thriller. No hace falta dotarle de florituras innecesarias porque ellos solitos se defienden, y de qué manera.

Capitán América. Civil War nos involucra en una situación donde después de que otro incidente internacional ponga en el punto de mira las actuaciones de los Vengadores, la presión política no hará sino aumentar haciendo que 117 países quieran instaurar los llamados Acuerdos de Sokovia. Dichos acuerdos someterían a los héroes a los servicios del sistema global que provocará una gran brecha entre los Vengadores. El Capitán América además deberá hacer frente a un resentido villano y a la opción de recuperar de nuevo a su amigo de la infancia.

Los hermanos Joe y Anthony Russo están dejando su marca de manera sustancial en el universo Marvel, haciendo estas películas no sólo adaptaciones de cómic, sino adaptaciones de una gran maestría cinematográfica. Dado que se produce un enfrentamiento posicionando a los héroes a ambos bandos hay que dotar a cada uno se proporción de protagonismo así que detallemos concienzudamente a todos ellos, empezando por el equipo del Capi, ya que es su película. Chris Evans vuelve a ser el soldado de las barras y estrellas que sigue manteniendo su infatigable lucha por la justicia y el honor, y lo sigue interpretando tan genialmente que cada vez descubrimos más capas en su personaje. Le acompañan Falcon (Anthony Mackie) con su batir de alas y su humor ácido, Wanda Maximoff o Bruja Escarlata (Elisabeth Olsen)rescatada de la segunda de los Vengadores aunque con mas inseguridades y algo más de determinación, Ojo de Halcón (Jeremy Renner) cansado de la jubilación temprana y un upgrade en sus ya no solo flechas y Scott Lang alias Ant-Man (Paul Rudd) una de las mejores aportaciones y que personifica la emoción de un niño pequeño al tener alrededor tanto superhéroe junto. La última o primera adquisición es el Soldado de Invierno, o mejor dicho el eterno amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan) que parece que se le da mucho por sentado, pero que en mi opinión, es una aportación muy bien personificada e imprescindible en la influencia emocional de Steve. Al otro lado del ring está el polifacético Iron Man. Robert Downey Jr. extiende la personalidad de Tony Stark hasta casi un punto que no habíamos visto en su totalidad, y es que dejando al margen su carismática personalidad, el genio, millonario, playboy y filántropo tiene su corazón, y la amistad con Rogers es punto clave para sus acciones. Con él su inseparable James Rhodes (Don Cheadle) un hombro en el que apoyarse, Visión (Paul Bettany) antes Jarvis y ahora un estático pero indestructible personaje y Viuda Negra (Scarlett Johansson) que dejaré que asumáis que en qué bando está realmente. La sorpresa aquí la dan dos de las nuevas aportaciones y de los más aclamados por la critica y el público, Pantera Negra (Chadwick Boseman)que en a mi parecer tiene una personalidad bastante parecida en muchos aspectos al Capitán y Spider-Man (Tom Holland),un aún más rejuvenecido Parker es una chispa que no deseas que se vaya de la pantalla, y sí, supera las expectativas de los anteriores. 
En planos generales tanto acción como guión son brillantes, hay ingenio, entrega y versatilidad de forma tan inteligente que parece incluso que estés devorando un cómic y no quieras parar, sino continuar con cada una de las historias de sus personajes. Los fans (yo me incluyo) agradecen los "easter-eggs" que han ido dejando y que la hacen incluso más emocionante, y también su banda sonora. Por poner una pega (aunque muy pequeña)es que el villano interpretado por Daniel Brühl (actor español a quien le suene) que aunque intenta hacerse hueco se queda un poco en un segundo plano. Pero es el precio que hay que pagar. Por último,es Marvel, así que de obligado cumplimiento quedarse a ver las escenas post-creditos.
En conclusión, no podía dejar pasar esta oportunidad y compartir volviendo, no se si más continuada, a escribir sobre cine, y sobre todo si es Capitán América. Y ya que hay que elegir bando yo elijo al soldado, ¿cuál es el tuyo? 

#Escena 35 Toma 01: Fast & Furious 7 (A Todo Gas 7)

La increíble franquicia automovilística vuelve de nuevo a las pantallas, más grande, más explosiva, con más potencia y con más músculos. Incluso en las peores circunstancias no han frenado ni un ápice.

Tras los golpes de Rio y Londres Dominic Toretto y Brian O'Conner disfrutan de su indulto y de su vida inusualmente pacífica. Pero no todo es eterno y las consecuencias de su último destino no son nada alentadoras. El hermano de su último enemigo ha puesto en su punto de mira al equipo de Toretto y cuando les pongan entre la espada y la pared harán lo único que les puede salvar: lanzarse a la carretera y quemar asfalto.
Vin Diesel vuelve a encabezar esta nueva carrera con un aspecto muy diferente en las anteriores, superar la muerte de su compañero. En 2013 el mundo cinematográfico se quedó en shock al enterarse de la trágica muerte de Paul Walker debido a un accidente de coche en el que iba de copiloto. Todo el equipo y su completo casting ha querido honrarle en esta película su última, la cual no terminó y tuvieron que improvisar, dando un final que hará emocionarse hasta los más duros. Los dos protagonistas siguen estando muy bien acompañados, Dwayne Johnson, Tyrese Gibson, Ludacris, Michelle Rodriguez o Jordana Brewster son los habituales pero en esta añadimos incorporaciones muy interesantes como el veterano Kurt Russell o la novata Nathalie Emmanuel ("Juego de Tronos"). Pero sobre todo hay que remarcar al villano, al que ya estaban tardando en llamar debido a su experiencia con los coches y es Jason Statham (tengo que decir que es una de la películas en el que estaba un poquito de parte del malo).
Localizaciones espectaculares como Abu Dabi o las montañas del Cáucaso y espectaculares coches como el Lykan Hypersport o el Maserati Glibli o los habituales Charger y Skyline.
A pesar los obstáculos en el camino han salido hábilmente y han proporcionado lo que espectador esperaba ver: coches rápidos, chicas ligeras de ropa, indestructibles peleas y cardíacas persecuciones.

#Escena 34 Toma 01: Cenicienta

Los clásicos de Disney o de los hermanos Grimm siguen su camino de adaptaciones en la gran pantalla, y las princesas están de moda, la primera fue Blancanieves con su particular versión ahora es la princesa del zapato de cristal.

"Cenicienta" cuenta la historia de Ella una joven buena y generosa que tiene que lidiar con la muerte de su madre y con el nuevo casamiento de su padre. Ella acoge a su madrastra y las hijas de ésta de manera amable y generosa pero cuando su padre muere de forma inesperada las tornas se vuelven en contra de la joven, donde es maltratada y menospreciada por su nueva familia. Sin embargo, su destino le guiará al encuentro del inicio de su nueva vida, una merecedora de su valentía y su amabilidad.
Kenneth Brannagh, conocido y actor de gran talento, se vuelve a poner tras las cámaras pero en este caso, adentrándose en un nuevo mundo lleno de magia y deseos que se convierten en realidad. Ha logrado inundar la pantalla con un color, un brillo y una vitalidad digna de un cuento de hadas. Y el casting se adecua perfectamente con el ambiente. Lily James ("Downton Abbey") nos ofrece una interpretación que transmite ternura, amor y a la vez una gran fortaleza de espíritu; algo que complementa románticamente con su príncipe azul o en este caso Kit caracterizado por Richard Madden ("Juego de Tronos"),con una sonrisa totalmente cautivadora. Y el toque final y de manera increíblemente elegante es Cate Blanchett ("El Hobbit")convirtiéndose en una villana épica en su papel de madrastra o madam. Destacar e impresionante vestuario y todos sus detalles.
Adorable adaptación que inspira todo el aroma de una historia que a pesar de la tristeza y el sufrimiento, la bondad y la esperanza reina y vuelve a trasladar a la audiencia a soñar y a viajar a un mundo al que anhelas ir y en el que todos tus deseos, sin duda, se pueden cumplir.