#48 ¿Estamos listos para rodar? Nominaciones Globos de Oro II

En el campo televisivo es "Big Little Lies" la que toma la delantera.

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE - DRAMA
Stranger Things
The Handmaid's Tale
This is Us
Juego de Tronos
The Crown

MEJOR SERIE - COMEDIA O MUSICAL
The Marvelous Mrs. Maisel
Master of None
Will & Grace
Black-ish
SMILF

MEJOR MINISERIE O TELEFILM
Big Little Lies
Feud
Fargo
The Sinner

MEJOR ACTOR DE SERIE - DRAMA
Sterling K. Brown - This is Us
Freddie Highmore - The Good Doctor
Bob Odenkirk - Better Call Saul
Jason Bateman - Ozark
Liev Schrieber - Ray Donovan

MEJOR ACTOR DE SERIE - COMEDIA O MUSICAL
Kevin Bacon - I love Dick
William H. MAcy - Shameless
Eric McCormack - Will & Grace
Anthony Anderson - Black-ish
Aziz Ansari - Master of None

MEJOR ACTRIZ DE SERIE - DRAMA
Elisabeth Moss - The Handmaid's Tale
Claire Fox - The Crown
Maggie Gyllenhaal - The Deuce
Caitriona Balfe - Outlander
Katharine Langford - Por trece razones

MEJOR ACTRIZ DE SERIE - COMEDIA O MUSICAL
Alison Brie - Glow
Issa Rae - Insecure
Pamela Adlon - Bethher thing
Rachel Brosnahan - Marvelous Mrs Maisel
Frankie Shaw - SMILF

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O TELEFIM
Jessica Biel - The Sinner
Nicole Kidman - Big Little Lies
Jessica Lange - Feud
Susan Sarandon - Feud
Reese Witherspoon - Big Little Lies

MEJOR ACTOR DE MINISERIE O TELEFILM
Robert De Niro - Wizard of Lies
Jude Law - The young Pope
Kyle MacLachlan - Twin Peaks
Ewan McGregor - Fargo
Geoffrey Rush - Genius

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O TELEFILM
David Habour - Stranger Things
Alfred Molina - Feud
Christian Slater - Mr. Robot
Alexander Skarsgard - Big Lottle Lies
David Thewlis - Fargo

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE, MINISERIE O TELEFILM
Laura Dern - Big Little Lies
Anne Dowd - The Handmaid's Tale
Crissy Metz - This is Us
Michelle Pfeiffer - The Wizard of Lies

#48 ¿Estamos listos para rodar? Nominaciones Globos de Oro I

Ya es oficial, el 7 de enero de 2018 en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, se celebrará la 75ª edición de los Globos de Oro, presentados por Seth Meyers. De momento ya se han anunciado las nominaciones y en el que en el campo cinematógrafico la que parte con ventaja es "La forma del agua" de Guillermo del Toro. 

CINE

MEJOR PELÍCULA - DRAMA

Call me by your name

Tres anuncios en las afueras

Dunkerque

Los archivos del Pentágono

La forma del agua

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA O MUSICAL

Déjame salir

Lady Bird

El gran Showman

Yo, Tonya

The disaster artist

MEJOR DIRECTOR

Christopher Nolan

Guillermo del Toro

Martin McDonagh

Ridley Scott

Steven Spielberg

MEJOR ACTRIZ - DRAMA

Frances McDormand - Tres anuncios en los afueras

Meryl Streep - Los archivos del Pentágono

Sally Hawkins - La forma del agua

Jessica Chastain - Molly's game

Michelle Williams - Todo el dinero del mundo

MEJOR ACTOR - DRAMA

Gary Oldman - El instante más oscuro

Daniel Dya- Lewis - El hilo invisible

Denzel Washington - Roman J. Israel, Esq

Timothée Chalamet - Call me by your name

Tom Hanks - Los archivos del Pentágono

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA O MUSICAL

Saoirse Ronan - Lady Bird

Margot Robbie - Yo, Tonya

Emma Stone - La batalla de los sexos

Judi Dench - La reina Victoria y Abdul

Helen Mirren - El viaje de sus vidas

MEJOR ACTOR - COMEDIA O MUSICAL

Daniel Kaluuya - Déjame salir

James Franco - The disaster artist

Hugh Jackman - El gran Showman

Stevfe Carell - La batalla de los sexos

Ansel Elgort - Baby Driver

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Laurie Metcalf - Lady Bird

Allison Janney - Yo, Tonya

Mary J. Blige - Mudbound

Hong Chau - Una vida a lo grande

Ocatvia Spencer - La forma del agua

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sam Rockwell - Tres anuncios a las afueras

Richard Jenkins - La forma del agua

Willem Dafoe - The Florida Project

Armie Hammer - Call me by your name

Christopher Plummer - Todo el dinero del mundo

MEJOR GUIÓN

La forma del agua

Lady Bird

Los archivos del Pentágono

Tres anuncios en las afueras

Molly's Game

MEJOR PELICULA DE ANIMACIÓN

Coco

Ferdinand

Loving Vincent

El bebé jefazo

The Breadwinner

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

A fantastic woman

First they killed my father

In the fade

Loveless

#Escena 49 Toma 01: La Liga de la Justicia

DC no empezó con muy buen pie su salto a la gran pantalla. Su primer intento con "El Hombre de Acero" no terminó de cuajar. Después decidieron que Batman y Wonder Woman le darían un pequeño empujón, pero se tropezaron en el camino. Se pasaron al bando rebelde con su "Escuadron Suicida" y la única intacta fue Harley Quinn. Pero llegó "Wonder Woman" recuperándose la esperanza de que se podían hacer películas que encandilaran como su competidora Marvel. Así que en reflejo de "Los Vengadores" salió a luz "La Liga de la Justicia". No hemos vuelto a los tristes inicios pero se nos ha ido un poco la maravilla.
Superman convenció a Batman en la creencia que merece la pena dar la vida por la humanidad. Ahora que su símbolo está ausente Bruce Wayne no lo olvida y con una amenaza elevándose en el horizonte decide reunir a quienes pueden hacerla frente. Con la ayuda de Wonder Woman incorporará a Aquaman, Cyborg y Flash formando así un grupo que proteja a esa misma humanidad. Aunque puede que en la lucha final, ellos también necesiten algo de esperanza.
Zack Snyder no cesa en su empeño de continuar aquello que empezó, y aun teniendo un poco de ayuda de la mano de Joss Whedon y su éxito vengador, no terminar de llegar a su objetivo. Henry Cavill como Superman nos deja la anécdota de la película con su bigote modificado por CGI (sí, se nota), sin embargo, su carácter ha mejorado (no hay spoiler si Cavill aparece en las entrevistas y en la premiere). Ben Affleck como Batman siguen sin convencer a una servidora quien echa cada vez más de menos a Nolan con su Christian Bale (¿o era Grey?:). Affleck no transmite el principal sentimiento de liderazgo en la cinta, aspecto del que tiene que hacerse cargo Gal Gadot como Wonder Woman. Su actitud, su carácter y su presencia permanecen intactos desde su debut mejorando a cada paso. A pesar de los defectos las elecciones de los nuevas adquisiciones han sido bastante acertadas. Jason Momoa, a quien la mayoría le ubica como Khal Drogo, se enfunda el traje de Aquaman mejorando notablemente la imagen del superhéroe acuático por excelencia. Descarado, ingenioso y con un toque roquero, puede que este sean un buen comienzo para los próximos acontecimientos. Ezra Miller es Flash (no, no es el de la serie) y al igual que Momoa ha sabido captar la esencia de su personaje, heroico pero con toques de adolescente ingenuidad. Y por último, Ray Fisher como Cyborg, un superhéroe desconocido para muchos y que puede dar bastante juego en lo que al grupo se refiere. Se incorporan los secundarios que ya han aparecido en las diferentes cintas individuales anteriores y se añaden nombre como Amber Heard en la Atlántida o J.K. Simmons en Gotham. En lo referente al villano digamos que pasa sin pena ni gloria, falto de carisma y de protagonismo.
En definitiva, lo mejor son las escenas grupales donde se hace notar el trabajo de Whedon en el guión, al igual que la banda sonora y naturalmente las escenas de acción. Lo peor, que se disminuyen los momentos en solitario de cada uno dejando a Batman demasiado tiempo para regordearse y que podrían haber dedicado parte del tiempo de "Batman VS Superman" para deleitarnos con lo que realmente le gusta al espectador, ver a todos a sus héroes juntos el mayor tiempo posible en pantalla. DC quiere seguir el lazo de Wonder Woman y quedarse con lo positivo de esta, y bueno, superar a Marvel todavía no, pero esperamos el momento en que podamos ver una buena competición. 

#Escena 48 Toma 01: Thor Ragnarok

Se completa la trilogía del dios del trueno y se da el siguiente paso en el Universo Marvel hacia la esperada Infinity War. Y no, lamentablemente no desvela ni un ápice, y la espera se nos está haciendo terriblemente larga.
Como el título nos desvela Thor esta vez debe enfrentarse al "Ragnarok", o lo que es lo mismo, el fin delos tiempos que implica la destrucción de su planeta y de su propia civilización. La causante de todo este desastre es Hela, diosa de la muerte, inesperadamente indestructible y que no viene con muy buenas intenciones. pero las cosas se pueden complicar aún más si cabe, y para poder eliminarla del mapa nuestro héroe deberá solucionar algunos obstáculos que se irán presentando como su hermano Loki, la desaparición de su padre o un enfrentamiento de gladiadores en el que tendrá que limar asperezas con su "amigo del trabajo", un increíble Hulk.
Taika Waititi es el encargado de coger los mandos desde una perspectiva totalmente cambiada, dejando atrás el aire shakespiriano de Brannagh en la primera y la oscuridad de Taylor en la segunda. Waititi nos quiere enamorar de neuvo volviendo a la esencia de los cómics de este vengador con la mejor arma que hay (no es el martillo), el humor. Porque aunque el título pueda parecer apocalíptico, el tono y la actitud es completamente lo contrario. Chris Hemsworth nos ha demostrado que su talento oculto no es interpretar a un héroe sufrido sino a un héroe que se ríe de sí mismo cuando sus gags rozan la parodia o las situaciones se vuelven simplemente absurdas. La carcajada está totalmente asegurada. Pero quien seria Thor sin Loki. Tom Hiddleston sigue en su empeño de tener el poder a toda costa, pero aquí puede que no esté de más hacerlo con algo más de elegancia, pero siempre dejando claro que es el dios de las travesuras. Y se une un tercero. Mark Ruffalo vuelve como Hulk del que se verá algo más que Banner,y ser testigos que la bestia tiene sentimientos, cuando su actitud, en ocasiones, infantil, saca más de una sonrisa. Las incorporaciones son de lo más exquisitas. Cate Blanchett caracterizada como Hela, es la mejor villana hasta ahora en Marvel, mejor y primera, sentando unas bases de los más recomendables si se lo piensan para futuras películas. su maldad y su lógica son naturales que el espectador no puede evitar cierta empatía. No de igual magnitud el que se convierte en su segundo interpretado por Karl Urban, al que le faltan mejores frases y más tiempo en pantalla. Y si hablamos de féminas, no nos podemos olvidar de Tessa Thompson como Valkiria, una increíble adquisición al bando Thor y que nos muestra que no sólo se puede ser una superheroína sino que da mucho juego a la hora de entender el universo asgardiano y sus leyendas. Jeff Goldblum con un gobernante en bata de andar por casa y un ya veterano Anthony Hopkins de una Odin más melancólico.
Mucho humor, una gran paleta de color, brillantes armaduras, unos cuantos puñados de purpurina combinados con cuero, cambio de look para Thor, un "Strange" cameo y los inconfundibles gritos de Led Zeppelin y su "Immigrant Song". Podría ser la vuelta de Abba pero es Thor Ragnarok, y que no te quepa ninguna duda, vas a disfrutar a nivel interestelar.

#Escena 47 Toma 01: Blade Runner 2049

Cuando Blade Runner se estrenó hace 35 años nadie pensó en la repercusión que tendría. La confrontación entre Ford y Scott, la mala acogida en taquilla o el concepto demasiado revolucionario fueron algunos de los aspectos a los que le hizo frente. Aún así, se convirtió en una de las mejores películas de nuestro tiempo. 
"Blade Runner 2049" nos sitúa 30 años después de la primera película. en ella el agente K se encuentra sumergido en una caso que podrá desvelar un secreto tan oculto que de salir a la luz podría desbaratar la sociedad que se encuentra en el momento. Para ello deberá buscar a otro blade runner, Deckard, quien lleva desparecido todo este tiempo.
Denis Villeneuve lleva una carrera sorprendente como cineasta, sus películas se sumergen en la mente humana en situaciones tan diferentes como un secuestro, una guerra contra la droga o una extraña invasión alienígena. Y así ha llegado a Blade Runner tomando el testigo de Ridley Scott y estando increíblemente a la altura. para ello diseñó al agente K específicamente para Ryan Gosling. En mi opinión, ya vimos una prueba del personaje viendo a Gosling en "Drive", con su pasmosa habilidad de permanecer impasible frente a la cámara durante tiempo ilimitado. Por ello encaja tan bien en la piel de una máquina con apariencia e incluso sentimientos humanos. Y esa cierta empatía la comparte con Ana de Armas, caracterizada como Joi, su pareja virtual, un personaje en cierta forma entrañable creando irónicamente algo de humanidad entre tanta inteligencia artificial. Siendo la secuela no se puede obviar a Harrison Ford. Rick Deckard fue el precursor, el héroe caído de inagotable energía de dar a diestro y siniestro. Los secundarios, aunque no merezcan ese título, se personifican en Robin Wright y Jared Leto. de la primera se destaca su inconfundible fuerza y poder muy característica en ella; y del segundo simplemente su presencia es suficiente para saber que su implicación ha sido máxima y que por ellos te absorbe en cada momento frente a la cámara. (Leto quiso meterse tanto en el papel que quiso que sus lentilla le cegaran completamente y así actuar de la forma más realista posible)
Más allá de las interpretaciones, la película es característica por el ambiente que transmite. Aquí el diálogo se escribe por sí mismo con los espectaculares escenarios a medio camino entre Star Wars y Mad Max. Impactan la intensidad tanto de los colores como de la música, que te envuelven en este apocalíptico mundo por completo. En pocas palabras, un espectáculo visual impecable. Aunque todo no es perfecto y si algo peca esta cinta es de la duración. Existen momentos en que se alargan demasiado las escenas, se centran en momentos específico alargándolos mientras que otros que merecen la misma atención se pasan de largo. 
En definitiva, una merecida secuela, un elenco concienzudamente elegido, una sorprendente puesta en escena y una espectadora tremendamente agradecida.

#Escena 46 Toma 01: Kingsman. El Círculo Dorado

El hombre que consiguió darle un giro de 180º a la cultura británica y a algo muy suyo como los agentes secretos del MI6 ha regresado. No es James, es Eggsy.
La destrucción y el caso es el inicio de esta segunda entrega de "Kingsman", en la que nada más empezar el cuartel general de esta organización británica queda reducida a cenizas, sastrería incluida. Pero Eggsy y compañía no piensan quedarse de brazos cruzados y apoyados por sus recién descubiertos aliados, los Statesman, se proponen desbaratar los planes de un enemigo común, una villana un tanto peculiar.
Matthew Vaughn vuelve a ponerse a los mandos de lo que se ha convertido en su género fetiche, y cómo todo fetiche debe tener un representante de peso. Ese es Taron Egerton. Este joven promesa rebelde y con gancho ya no es el ingenuo aprendiz intentando encajar en un mundo que le venía algo grande. Ahora es es el mundo el que encaja en él y ya no es proyecto "My Fair Lady" sino el perfecto Rey Arturo. Colin Firth, traído de entre los muertos con un spoiler adelantado, vuelve, con la necesidad de una puesta a punto, pero sin perder su impecable estilo inglés. Y aun estando en horas bajas al rey no le pueden faltar consejeros y Mark Strong continua estando al aparato, dando el do de pecho con "Take me home, country roads", uno de los mejores y peores momentos del filme.
Y claro, si hay Kingsman hay Statesman. Algo más descontrolados y con no tan rígidos modales Channing Tatum, Pedro Pascal y Halle Berry son sus primos al otro lado del charco, con el extravagante Jeff Bridges al mando. Un héroe de acción, un rebelde sin control y una guía al otro lado del pinganillo. ¿No os suenan familiar?
Pero no podemos olvidar al villano. Hemos dejado atrás el inolvidable ceceo de Samuel L. Jackson y disponemos en su lugar a la alocada Julianne Moore que vive en su propio mundo de yupi con una onda cincuentera. Aunque como siempre, con una constante obsesión de dominar el mundo. Persecuciones entre brit taxis y SUV, increíbles peleas coreografiadas, imprescindibles artilugios y Elton John cubierto de plumas multicolor, botas plateadas y sus inconfundibles gafas haciendo comedia de lo mejor de la película, él mismo. 
Gamberra, irreverente, desvergonzada pero siempre con una impecable clase, en fin, lo que viene a ser un agente Kingsman. 

#Escena 45 Toma 01: Rey Arturo. La leyenda de Excalibur

Quince han sido las adaptaciones que el séptimo arte ha realizado del eterno Rey Arturo. La más famosa de las leyendas de nuestro tiempo vuelve a la gran pantalla pero totalmente modernizada y con una inconfundible vuelta de tuerca.

La historia nos guía hasta un joven "Arturo" que sobrevive junto a su pandilla en las calles de Londinium. Su vida cambiará radicalmente el dia que saque la espada Excalibur de la piedra y todo el país se haga eco del retorno del rey legítimo. A partir de ahí, deberá aceptar su destino, lo que conllevara a aceptar su verdaderos orígenes, a aprender a dominar el poder de la espada y con ello librar a su pueblo Vortigern, el tirano que ha usurpado el trono de su padre.
Guy Ritchie se pone manos a la obra para desenterrar nuevamente al mito británico por excelencia. En su visión ha decidido tomar un rumbo completamente diferente al que estamos acostumbrados a ver, centrándose más en el personaje que en el propio rigor histórico.
Y para ello ha necesitado de un Arturo muy particular. Charlie Hunnam se aleja del caballero noble y elegante, presentándonos un rebelde callejero, de agresiva supervivencia aderezada con chulescos comentarios y gran desparpajo. Tanto es así, que en un principio Hunnam se disputaba el papel con Henry Cavill y Jai Courtney, y ante la insistencia de Ritchie de que debía mejorar su físico, retó a sus otros dos aspirantes a un pelea, aún sabiendo su poco favorable resultado. Esa altanería y arrogancia convenció al director, dejando claro que había encontrado a su hombre. Jude Law encarna a Vortigern, el oscuro antagonista que cabalga entre la maldad de un mago y un envidioso hermano, creando un personaje ambicioso de poder, pero también receloso de sus propias acciones, sobre todo de las que le acarrean una profunda culpabilidad. Pero ambos, héroe y villano, no están solos en su lucha. La solemne presencia de Eric Bana encarnando a Uther Pendragón, padre de Arturo, es indiscutible. Además de los que más tarde se convertirán en los famosos caballeros de la Mesa Redonda, como Djimon Hounsou como sir Bedeviere o Aidan Gillien como sir William (los fans de GOT le reconocerán enseguida). Tanto Merlín, como Ginebra o Lancelot han sido obviados de la historia; aun así, el papel del primero es mencionado en la cinta y en su lugar ha sido Astrid Bergés-Frisey quiena cogido el testigo encarnando a una poderosa Maga. Muy ingeniosos tanto el cameo del jugador David Beckham, como del propio director.  
Y no podemos pedir que Ritchie nos deje sin su marca de la casa. Esos imprescindibles montajes acelerados y edición veloz de pura acción, acompañados de una banda sonora con ritmo frenético que mantiene la tensión de principio a fin. Hábiles saltos temporales que se centran en una única visión que se va desvelando conforme avanza la película. Una ambiciosa puesta en escena en donde los efectos especiales y escenarios naturales nos dan una perfecta combinación de estética medieval y donde la hechicería se bate en duelo con a espada. 
En definitiva, un historia de un héroe atípico descubriendo su propio camino, uno en el que no sólo está en juego él mismo, sino todo un país.