#Escena 49 Toma 01: La Liga de la Justicia

DC no empezó con muy buen pie su salto a la gran pantalla. Su primer intento con "El Hombre de Acero" no terminó de cuajar. Después decidieron que Batman y Wonder Woman le darían un pequeño empujón, pero se tropezaron en el camino. Se pasaron al bando rebelde con su "Escuadron Suicida" y la única intacta fue Harley Quinn. Pero llegó "Wonder Woman" recuperándose la esperanza de que se podían hacer películas que encandilaran como su competidora Marvel. Así que en reflejo de "Los Vengadores" salió a luz "La Liga de la Justicia". No hemos vuelto a los tristes inicios pero se nos ha ido un poco la maravilla.
Superman convenció a Batman en la creencia que merece la pena dar la vida por la humanidad. Ahora que su símbolo está ausente Bruce Wayne no lo olvida y con una amenaza elevándose en el horizonte decide reunir a quienes pueden hacerla frente. Con la ayuda de Wonder Woman incorporará a Aquaman, Cyborg y Flash formando así un grupo que proteja a esa misma humanidad. Aunque puede que en la lucha final, ellos también necesiten algo de esperanza.
Zack Snyder no cesa en su empeño de continuar aquello que empezó, y aun teniendo un poco de ayuda de la mano de Joss Whedon y su éxito vengador, no terminar de llegar a su objetivo. Henry Cavill como Superman nos deja la anécdota de la película con su bigote modificado por CGI (sí, se nota), sin embargo, su carácter ha mejorado (no hay spoiler si Cavill aparece en las entrevistas y en la premiere). Ben Affleck como Batman siguen sin convencer a una servidora quien echa cada vez más de menos a Nolan con su Christian Bale (¿o era Grey?:). Affleck no transmite el principal sentimiento de liderazgo en la cinta, aspecto del que tiene que hacerse cargo Gal Gadot como Wonder Woman. Su actitud, su carácter y su presencia permanecen intactos desde su debut mejorando a cada paso. A pesar de los defectos las elecciones de los nuevas adquisiciones han sido bastante acertadas. Jason Momoa, a quien la mayoría le ubica como Khal Drogo, se enfunda el traje de Aquaman mejorando notablemente la imagen del superhéroe acuático por excelencia. Descarado, ingenioso y con un toque roquero, puede que este sean un buen comienzo para los próximos acontecimientos. Ezra Miller es Flash (no, no es el de la serie) y al igual que Momoa ha sabido captar la esencia de su personaje, heroico pero con toques de adolescente ingenuidad. Y por último, Ray Fisher como Cyborg, un superhéroe desconocido para muchos y que puede dar bastante juego en lo que al grupo se refiere. Se incorporan los secundarios que ya han aparecido en las diferentes cintas individuales anteriores y se añaden nombre como Amber Heard en la Atlántida o J.K. Simmons en Gotham. En lo referente al villano digamos que pasa sin pena ni gloria, falto de carisma y de protagonismo.
En definitiva, lo mejor son las escenas grupales donde se hace notar el trabajo de Whedon en el guión, al igual que la banda sonora y naturalmente las escenas de acción. Lo peor, que se disminuyen los momentos en solitario de cada uno dejando a Batman demasiado tiempo para regordearse y que podrían haber dedicado parte del tiempo de "Batman VS Superman" para deleitarnos con lo que realmente le gusta al espectador, ver a todos a sus héroes juntos el mayor tiempo posible en pantalla. DC quiere seguir el lazo de Wonder Woman y quedarse con lo positivo de esta, y bueno, superar a Marvel todavía no, pero esperamos el momento en que podamos ver una buena competición. 

#Escena 48 Toma 01: Thor Ragnarok

Se completa la trilogía del dios del trueno y se da el siguiente paso en el Universo Marvel hacia la esperada Infinity War. Y no, lamentablemente no desvela ni un ápice, y la espera se nos está haciendo terriblemente larga.
Como el título nos desvela Thor esta vez debe enfrentarse al "Ragnarok", o lo que es lo mismo, el fin delos tiempos que implica la destrucción de su planeta y de su propia civilización. La causante de todo este desastre es Hela, diosa de la muerte, inesperadamente indestructible y que no viene con muy buenas intenciones. pero las cosas se pueden complicar aún más si cabe, y para poder eliminarla del mapa nuestro héroe deberá solucionar algunos obstáculos que se irán presentando como su hermano Loki, la desaparición de su padre o un enfrentamiento de gladiadores en el que tendrá que limar asperezas con su "amigo del trabajo", un increíble Hulk.
Taika Waititi es el encargado de coger los mandos desde una perspectiva totalmente cambiada, dejando atrás el aire shakespiriano de Brannagh en la primera y la oscuridad de Taylor en la segunda. Waititi nos quiere enamorar de neuvo volviendo a la esencia de los cómics de este vengador con la mejor arma que hay (no es el martillo), el humor. Porque aunque el título pueda parecer apocalíptico, el tono y la actitud es completamente lo contrario. Chris Hemsworth nos ha demostrado que su talento oculto no es interpretar a un héroe sufrido sino a un héroe que se ríe de sí mismo cuando sus gags rozan la parodia o las situaciones se vuelven simplemente absurdas. La carcajada está totalmente asegurada. Pero quien seria Thor sin Loki. Tom Hiddleston sigue en su empeño de tener el poder a toda costa, pero aquí puede que no esté de más hacerlo con algo más de elegancia, pero siempre dejando claro que es el dios de las travesuras. Y se une un tercero. Mark Ruffalo vuelve como Hulk del que se verá algo más que Banner,y ser testigos que la bestia tiene sentimientos, cuando su actitud, en ocasiones, infantil, saca más de una sonrisa. Las incorporaciones son de lo más exquisitas. Cate Blanchett caracterizada como Hela, es la mejor villana hasta ahora en Marvel, mejor y primera, sentando unas bases de los más recomendables si se lo piensan para futuras películas. su maldad y su lógica son naturales que el espectador no puede evitar cierta empatía. No de igual magnitud el que se convierte en su segundo interpretado por Karl Urban, al que le faltan mejores frases y más tiempo en pantalla. Y si hablamos de féminas, no nos podemos olvidar de Tessa Thompson como Valkiria, una increíble adquisición al bando Thor y que nos muestra que no sólo se puede ser una superheroína sino que da mucho juego a la hora de entender el universo asgardiano y sus leyendas. Jeff Goldblum con un gobernante en bata de andar por casa y un ya veterano Anthony Hopkins de una Odin más melancólico.
Mucho humor, una gran paleta de color, brillantes armaduras, unos cuantos puñados de purpurina combinados con cuero, cambio de look para Thor, un "Strange" cameo y los inconfundibles gritos de Led Zeppelin y su "Immigrant Song". Podría ser la vuelta de Abba pero es Thor Ragnarok, y que no te quepa ninguna duda, vas a disfrutar a nivel interestelar.

#Escena 47 Toma 01: Blade Runner 2049

Cuando Blade Runner se estrenó hace 35 años nadie pensó en la repercusión que tendría. La confrontación entre Ford y Scott, la mala acogida en taquilla o el concepto demasiado revolucionario fueron algunos de los aspectos a los que le hizo frente. Aún así, se convirtió en una de las mejores películas de nuestro tiempo. 
"Blade Runner 2049" nos sitúa 30 años después de la primera película. en ella el agente K se encuentra sumergido en una caso que podrá desvelar un secreto tan oculto que de salir a la luz podría desbaratar la sociedad que se encuentra en el momento. Para ello deberá buscar a otro blade runner, Deckard, quien lleva desparecido todo este tiempo.
Denis Villeneuve lleva una carrera sorprendente como cineasta, sus películas se sumergen en la mente humana en situaciones tan diferentes como un secuestro, una guerra contra la droga o una extraña invasión alienígena. Y así ha llegado a Blade Runner tomando el testigo de Ridley Scott y estando increíblemente a la altura. para ello diseñó al agente K específicamente para Ryan Gosling. En mi opinión, ya vimos una prueba del personaje viendo a Gosling en "Drive", con su pasmosa habilidad de permanecer impasible frente a la cámara durante tiempo ilimitado. Por ello encaja tan bien en la piel de una máquina con apariencia e incluso sentimientos humanos. Y esa cierta empatía la comparte con Ana de Armas, caracterizada como Joi, su pareja virtual, un personaje en cierta forma entrañable creando irónicamente algo de humanidad entre tanta inteligencia artificial. Siendo la secuela no se puede obviar a Harrison Ford. Rick Deckard fue el precursor, el héroe caído de inagotable energía de dar a diestro y siniestro. Los secundarios, aunque no merezcan ese título, se personifican en Robin Wright y Jared Leto. de la primera se destaca su inconfundible fuerza y poder muy característica en ella; y del segundo simplemente su presencia es suficiente para saber que su implicación ha sido máxima y que por ellos te absorbe en cada momento frente a la cámara. (Leto quiso meterse tanto en el papel que quiso que sus lentilla le cegaran completamente y así actuar de la forma más realista posible)
Más allá de las interpretaciones, la película es característica por el ambiente que transmite. Aquí el diálogo se escribe por sí mismo con los espectaculares escenarios a medio camino entre Star Wars y Mad Max. Impactan la intensidad tanto de los colores como de la música, que te envuelven en este apocalíptico mundo por completo. En pocas palabras, un espectáculo visual impecable. Aunque todo no es perfecto y si algo peca esta cinta es de la duración. Existen momentos en que se alargan demasiado las escenas, se centran en momentos específico alargándolos mientras que otros que merecen la misma atención se pasan de largo. 
En definitiva, una merecida secuela, un elenco concienzudamente elegido, una sorprendente puesta en escena y una espectadora tremendamente agradecida.

#Escena 46 Toma 01: Kingsman. El Círculo Dorado

El hombre que consiguió darle un giro de 180º a la cultura británica y a algo muy suyo como los agentes secretos del MI6 ha regresado. No es James, es Eggsy.
La destrucción y el caso es el inicio de esta segunda entrega de "Kingsman", en la que nada más empezar el cuartel general de esta organización británica queda reducida a cenizas, sastrería incluida. Pero Eggsy y compañía no piensan quedarse de brazos cruzados y apoyados por sus recién descubiertos aliados, los Statesman, se proponen desbaratar los planes de un enemigo común, una villana un tanto peculiar.
Matthew Vaughn vuelve a ponerse a los mandos de lo que se ha convertido en su género fetiche, y cómo todo fetiche debe tener un representante de peso. Ese es Taron Egerton. Este joven promesa rebelde y con gancho ya no es el ingenuo aprendiz intentando encajar en un mundo que le venía algo grande. Ahora es es el mundo el que encaja en él y ya no es proyecto "My Fair Lady" sino el perfecto Rey Arturo. Colin Firth, traído de entre los muertos con un spoiler adelantado, vuelve, con la necesidad de una puesta a punto, pero sin perder su impecable estilo inglés. Y aun estando en horas bajas al rey no le pueden faltar consejeros y Mark Strong continua estando al aparato, dando el do de pecho con "Take me home, country roads", uno de los mejores y peores momentos del filme.
Y claro, si hay Kingsman hay Statesman. Algo más descontrolados y con no tan rígidos modales Channing Tatum, Pedro Pascal y Halle Berry son sus primos al otro lado del charco, con el extravagante Jeff Bridges al mando. Un héroe de acción, un rebelde sin control y una guía al otro lado del pinganillo. ¿No os suenan familiar?
Pero no podemos olvidar al villano. Hemos dejado atrás el inolvidable ceceo de Samuel L. Jackson y disponemos en su lugar a la alocada Julianne Moore que vive en su propio mundo de yupi con una onda cincuentera. Aunque como siempre, con una constante obsesión de dominar el mundo. Persecuciones entre brit taxis y SUV, increíbles peleas coreografiadas, imprescindibles artilugios y Elton John cubierto de plumas multicolor, botas plateadas y sus inconfundibles gafas haciendo comedia de lo mejor de la película, él mismo. 
Gamberra, irreverente, desvergonzada pero siempre con una impecable clase, en fin, lo que viene a ser un agente Kingsman. 

#Escena 45 Toma 01: Rey Arturo. La leyenda de Excalibur

Quince han sido las adaptaciones que el séptimo arte ha realizado del eterno Rey Arturo. La más famosa de las leyendas de nuestro tiempo vuelve a la gran pantalla pero totalmente modernizada y con una inconfundible vuelta de tuerca.

La historia nos guía hasta un joven "Arturo" que sobrevive junto a su pandilla en las calles de Londinium. Su vida cambiará radicalmente el dia que saque la espada Excalibur de la piedra y todo el país se haga eco del retorno del rey legítimo. A partir de ahí, deberá aceptar su destino, lo que conllevara a aceptar su verdaderos orígenes, a aprender a dominar el poder de la espada y con ello librar a su pueblo Vortigern, el tirano que ha usurpado el trono de su padre.
Guy Ritchie se pone manos a la obra para desenterrar nuevamente al mito británico por excelencia. En su visión ha decidido tomar un rumbo completamente diferente al que estamos acostumbrados a ver, centrándose más en el personaje que en el propio rigor histórico.
Y para ello ha necesitado de un Arturo muy particular. Charlie Hunnam se aleja del caballero noble y elegante, presentándonos un rebelde callejero, de agresiva supervivencia aderezada con chulescos comentarios y gran desparpajo. Tanto es así, que en un principio Hunnam se disputaba el papel con Henry Cavill y Jai Courtney, y ante la insistencia de Ritchie de que debía mejorar su físico, retó a sus otros dos aspirantes a un pelea, aún sabiendo su poco favorable resultado. Esa altanería y arrogancia convenció al director, dejando claro que había encontrado a su hombre. Jude Law encarna a Vortigern, el oscuro antagonista que cabalga entre la maldad de un mago y un envidioso hermano, creando un personaje ambicioso de poder, pero también receloso de sus propias acciones, sobre todo de las que le acarrean una profunda culpabilidad. Pero ambos, héroe y villano, no están solos en su lucha. La solemne presencia de Eric Bana encarnando a Uther Pendragón, padre de Arturo, es indiscutible. Además de los que más tarde se convertirán en los famosos caballeros de la Mesa Redonda, como Djimon Hounsou como sir Bedeviere o Aidan Gillien como sir William (los fans de GOT le reconocerán enseguida). Tanto Merlín, como Ginebra o Lancelot han sido obviados de la historia; aun así, el papel del primero es mencionado en la cinta y en su lugar ha sido Astrid Bergés-Frisey quiena cogido el testigo encarnando a una poderosa Maga. Muy ingeniosos tanto el cameo del jugador David Beckham, como del propio director.  
Y no podemos pedir que Ritchie nos deje sin su marca de la casa. Esos imprescindibles montajes acelerados y edición veloz de pura acción, acompañados de una banda sonora con ritmo frenético que mantiene la tensión de principio a fin. Hábiles saltos temporales que se centran en una única visión que se va desvelando conforme avanza la película. Una ambiciosa puesta en escena en donde los efectos especiales y escenarios naturales nos dan una perfecta combinación de estética medieval y donde la hechicería se bate en duelo con a espada. 
En definitiva, un historia de un héroe atípico descubriendo su propio camino, uno en el que no sólo está en juego él mismo, sino todo un país.  

#Escena 44 Toma 01: Dunkerque

Nolan es el nuevo visionario de nuestro tiempo. Se traslada de género en género con una increíble facilidad, dejando su huella con cada obra que firma, dejando claro que está sin ninguna duda en la cumbre, y que ha decidido quedarse.

"Dunkerque", año 1940, II Guerra Mundial. Las tropas alemanas han arrinconado en esta ciudad francesa a las aliadas, forzándolas a descubrirse en sus playas. Rodeadas y con un hilo de esperanza, miles de soldados aguardan su salvación o su muerte en mitad de un mar de angustia ahogándolos a cada segundo que pasa.

Este increíble y ambicioso proyecto lleva en la cabeza de Christopher Nolan, según sus propias palabras, desde sus años de estudiante; y finalmente ha podido darle rienda suelta a esa ambición. Autor también de su guión, ha arriesgado en la estructura narrativa mostrándonos no sólo tres diferentes puntos de vista (tierra, mar y aire) sino también en diferentes marcos temporales (una semana, una día y una hora). Y como ya ejercitara un "Origen" o "Interestellar", en su conjunto se convierte en un perfecto engranaje en el que se es participe de cada segundo y en cada rincón. Pero esto es más que una película de guerra, o de heroísmo o de supervivencia. Es la realidad, en el sentido más crudo de la palabra. Las emociones que transmiten son la tensión, la agonía y el miedo que sentían todos aquellos soldados, completamente helado y empapados que aguardaban expectantes un rescate desde el otro lado del horizonte. Y tampoco es una película en la que un actor destaque por encima de otro, porque teniendo a Tom Hardy (curiosidad que Nolan solo vuelva a dejar a la vista sus ojos), Cillian Murphy, Mark Rylance o Kenneth Branagh, no ves a actores, sino a protagonistas reales y no quién les pone cara. 
Las cifras que se han manejado son otro punto más si cabe a su favor: aviones y embarcaciones reales, tanto para formación de los actores como para ponerlos frente a la cámara, 1.500 extras y un nombre en clave, "Bodega Bay", para mantener todo en una ingeniosa operación secreta. La crítica la ha descrito como una película casi muda y dicho en el mejor sentido ya que lo que precisamente se quiere transmitir no se puede expresar mediante el diálogo, sino con los detalles, el ambiente y las acciones transcurridas en la hora y media (que no lo parece en absoluto) que dura esta genialidad. Su resultado una experiencia sensorial y visualmente impecable, en la que sencillez de la arena de la playa y del agua del mar se elevan como si fueran dos personajes más.

La ha dirigido, la ha escrito y la ha producido al son de su inseparable acompañante musical Hans Zimmer, y por ello le damos las gracias, por enseñarnos magistralmente un gran capítulo de la historia, y sobre todo, enseñarnos humanidad.

#Escena 43 Toma 01: Wonder Woman

"La mejor película de DC desde El Caballero Oscuro...", esta afirmación se repite una y otra vez en periódicos, tablones y blogs de críticos de todo el mundo. Pues hay que darles toda la razón.El resultado es sorprendente y verdadero que potencia el corazón y la fuerza que todos llevamos dentro.

Con "Wonder Woman" descubrimos su origen mostrándonos a Diana, princesa de Themyscira, una guerrera criada y entrenada secretamente en la tierra de las Amazonas. Pero todo cambia cuando aparece en el mapa Steve Trevor, un espía norteamericano que les desvela que en el mundo que ellas desconocen se está librando la más cruenta de las guerras. Determinada en hacer lo que su conciencia le dicta, Diana acompañará al recién llegado con la esperanza de acabar con el poder que está corrompiendo a la humanidad, aunque esto conlleve descubrir quién es ella en realidad.
Patty Jenkins se ha echo con las riendas de este ambicioso proyecto, avalado en cierta manera por la aparición de Wonder Woman en "Batman VS Superman". Esto no solo allanó un poco el camino sino que provocó una aclamada plegaria de que la cinta valiese la pena. Aún así no fue fácil, una directora y una superheroína (la primera también se puede agenciar ese atributo)luchando contra todos aquellos clichés y demás parafernalia que lleva una película de superhéroes, hasta ahora, masculinos. Y así la plegaria se cumplió. La crítica se inclina hacia Jenkins y alaba que haya dejado atrás tanto convencionalismo y se centra en lo verdaderamente importante: la historia. Para ello nos presenta una Gal Gadot, una Wonder Woman que echábamos de menos desde su primera aparición y ahora es más brillante, divertida, con una misma inocencia y fuerza arrasadora que deja a su alrededor completamente sin palabras, y no solo por su indudable belleza. A uno de los que deja en numerosas ocasiones tratando de salir del atolladero es Chris Pine, perfecta elección para Steve Trevor. Todos de acuerdo en que es la primera vez que la amazona ve a un hombre en carne y hueso, pero ¿alguien la puede culpar de mostrar interés en tal ejemplo?. Una servidora no. Aunque desde luego el interés es mutuo, y los ojos de Trevor no mienten. La complicidad entre ambos personajes mezclando valentía, humor y corazón es tan increíble que quieres que sea interminable. Remarcar a dos increíbles y genialmente personificadas amazonas, Connie Nielsen (nuestra espectacular Lucilla en "Gladiator") dando vida a la reina Hipólita y Robin Wright ("House of Cards") como la general del ejército Antíope. Y no hay bien sin mal, en este caso Danny Huston como un ambicioso general Luddendorf y la ya conocida española Elena Anaya como una enrevesada Doctora Maru.
Una historia inteligentemente llevada, sin avergonzarse que en el fondo es un personaje de cómic, y que esto conlleva más ventajas que desventajas. No es que haya reinventado el género, sino que lo ha llevado con astucia para que tanto el personaje como su mundo sean perfectamente atrayentes para el espectador. Sensacional banda sonora, en la que ya la propia Wonder Woman tiene su propia y alucinante sinfonía, sensacionales todos los enclaves tanto paradisíacos como bélicos y sensacionales los efectos especiales y visuales, sobre todo las luchas coreografiadas. En definitiva, un sensacional debut que no solo ha dejado dejado una gran expectación para "La Liga de la Justicia", sino que ha demostrado que este cine es posible, que las mujeres en estos géneros nos desenvolvemos con descarada soltura, y que la combinación Jenkins-Gadot ha abierto la veda y esto es sólo el principio de las mujeres maravilla.