sábado, 14 de diciembre de 2013

Escena 20 Toma 01: El Hobbit. La Desolación de Smaug

¿Echabais de menos volver a la Tierra Media? Pues ya no se ha hecho mas de rogar y volvemos a ser invitados a viajar al universo medieval y fantástico que Tolkien convirtió en páginas y páginas que deleitaron nuestra imaginación y que vuelven de nuevo a la vida. Peter Jackson ya es el proclamado profeta de Tolkien porque al paso que lleva no hay ninguna duda que se atreverá, y si no al tiempo, con el Silmarilion.
En esta segunda entrega de El Hobbit que se situaría más o menos en la parte central del libro, Gandalf, Bilbo y la compañía de los trece enanos encabezados por Thorin continúan su camino, adentrándose en el Bosque Negro de los Elfos, cruzando la Ciudad del Lago hacia la Montaña Solitaria, donde habrán de enfrentarse al terrible dragón Smaug que custodia el tesoro de Erebor.
Jackson ha vuelto con grandes mejoras muy notables, y digo esto, porque la historia ya tiene mucho más de aventura, deleitándonos con una misión tras otra secundada por impresionantes escenas de acción y con más profundidad en los personajes siendo todo a la vez misterioso y extraño al mismo tiempo. Bilbo (Martin Freeman) ya no es el mismo hobbit que dejó la comarca y la carga del anillo ya empieza a hacer mella en el, algo que no impide que lo siga utilizando como la poderosa herramienta que es, por otro lado no podemos disfrutar largo y tendido de la presencia de Gandalf (Ian McKellen) porque siendo fiel al libro él se va y no interfiere mucho en el camino de los enanos. Y saliendo a la luz, Thorin (Richard Armitage) tiene más protagonismo y a la vez muestra la verdadera cara que puede surgir de la avaricia mezclada con la venganza de su pueblo hundido; aunque no es el único enano que sale más en pantalla con una historia un tanto curiosa añadida con otro personaje que no se espera. Como nuevas incorporaciones tenemos a los elfos, vuelve uno de los personajes más queridos, Legolas (Orlando Bloom) acompañado de su padre, el rey Thranduil (Lee Pace) que realiza una interpretación muy firme y alabada, y de una compañera guerrera y luchadora Tauriel (Evangeline Lilly), una nueva presencia que Peter Jackson se ha sacado de la manga porque había una ausencia bastante notable de personajes femeninos. Por parte de la Ciudad del Lago introducen a Bardo (Luke Evans) un hombre que tiene mucha historia que contar que la simplemente muestra. Y como apoteósica aparación el esperado Smaug el terrible, un trabajo asombroso que ha realizado el equipo de Weta Digital y que se soporta bajo la grandiosa interpretación de Benedict Cumberbatch, poniendo sobre la mesa una de las mejores escenas de la película. 
El 3D es un sinfín de momentos de acción, tensión y emoción que traspasa la pantalla llegando incluso más si cabe al espectador. En mi opinión hay un top 3 en escenas en esta película: la escena de arañas que roza el asombro y el asco a apartes iguales, la escena de los barriles es increíble a la vez que trepidante, y por supuesto el descubrimiento de Smaug. La banda sonora sigue estando a nivel superior. Por poner una pega diría que Jackson se ha adueñado de estas tierras y que está algo alejada de la visión de Tolkien, asumiendo el riesgo de añadir aspectos de su propia cosecha, algo que puede hacer perder esencia. En definitiva, un secuela más viva y más imponente que se predecesora pero cubriendo por completo la necesidad de entretenimiento y pasión que requiere una obra de su categoría.

#29 ¿Estamos listos para rodar?

Asistiendo a la premiere de "El Hobbit. la Desolacion de Smaug" creo que es una buena entrada para volver a escribir en este blog tras una larga parada. El miércoles 11 de diciembre los cines Kinépolis han sido los anfitriones para albergar la parada española de la presentación de la segunda parte de "El Hobbit, y no una simple parada ya que se acompañaba de la asistencia de los actores Richard Armitage (Thorin Escudo de Roble) y Luke Evans (Bardo).
Gracias a un concurso ganado por Sensacine conseguí una entrada para ver la cinta en rigurosa antelación y mejor con 3D, mas no se podía pedir. Aunque hubo algún que otro problema de organización ya que había que dividirse entre la cola de la película y colocarse para poder obtener una firma o una foto de los actores conseguí mi objetivo y logre todo lo que se podía pedir, foto, firmas y un buen asiento. 
Como contar de varias cosas habituales en este tipo de estrenos había un grupo destacable no solo por que quisieran ver la película sino por los disfraces originales y que se hicieron notar ante todos los asistentes.
Por fin llego el momento y tanto Luke Evans como Richard Armitage fueron muy amables con los fans impacientes y respondieron algún que otro "I love you too" a aquellas fans que quieran demostrar su más que afecto justificado por estos protagonistas. Entonces ya sentados en nuestras butacas pudimos ver en la gran pantalla como posaban ante la prensa en una sala enteramente decorada para la ocasión como la guarida de Smaug y dedicaban una palabras (Luke con mas dominio del español que Richard) a todos los fans que fuimos los afortunados de asistir al gran trabajo de nuevo de Peter Jackson.
Añadir que luego ambos actores hicieron acto de presencia al día siguiente en la gala de los 40 principales donde Evans demostró que no solo tiene dotes interpretativas sino también musicales. aquí os dejo con algunas fotos y con ambos vídeos, uno de la premiere y otro de la gala. La critica a la nueva entrega de El Hobbit estará en la siguiente entrada de este blog.


miércoles, 11 de septiembre de 2013

Escena 19 Toma 01: Pacific Rim

Robots contra monstruos, los dos en proporciones increíbles, destrozando ciudades de grandes rascacielos en unas batallas apasionantemente épicas. Este es el nuevo mundo que nos presenta Guillermo del Toro tras cinco años de espera, que para algunos ha sido eterna.
Unas criaturas monstruosas llamadas Kaiju comienzan a adueñarse del mundo conocido, y la humanidad no piensa quedarse parada; para ello han conseguido crear un arma de contraataque, los Jaegers, impresionantes robots que están manejados por dos pilotos cuyas mentes están unidas mediante un puente neural, convirtiéndose en una sola. Pero las defensas se agotan y tendrán que recurrir como última esperanza a Raleigh, un ex piloto y a Mako, una aprendiz, para que ellos combatan de una vez por todas a los gigantes que asolan el mundo civilizado.
Del Toro vuelve a hacer acto de presencia, y lo ha hecho por la puerta grande. Ha vuelto a combinar el adulto que tiene en el poder la herramientas con el niño que tiene toda la imaginación posible a su disposición. Atrae de manera poderosa la fusión mental que tienen los pilotos al manejar esas espectaculares visiones mecánicas, es totalmente extravagante en cuestión de efectos especiales y tiene a su favor que no se entretiene en ñoñerías baratas y sin sentido. También es un buen punto el reparto, puede que no muy conocido a nivel general, pero que es muy atractivo para este tipo de película. Charlie Hunnam ("Hijos de la Anarquía" y próximo Christian Grey) aporta fuerza, Rinko Kikuchi ("Babel") aporta la agilidad, Idris Elba ("Luther")aporta la mentalidad y Ron Perlman ("Hellboy") aporta el toque canalla; creando una mezcla muy potente. Muy valorada la banda sonora, creación de Ramin Djawadi ("Juego de Tronos") que da mucho poder tanto a las batallas como a los momentos críticos. Escena espectacular la del flashback infantil del personaje de Rinko y no sorprenderse del cameo del amiguete Santiago Segura.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Escena 18 Toma 01: Guerra Mundial Z

El planeta Tierra vuelve a ser apocalíptico, pero en este caso no ha sido ni culpa del calentamiento global ni del superpoblamiento sino algo en lo que nunca creeríamos si ocurriera: zombies. Y esta vez no son lentos y están atontados, tienen más hambre que nunca y no quieren dejar títere con cabeza.
Una invasión repentina de muertos vivientes comienza a azotar todas las poblaciones del mundo y no hay salvación posible. Gerry Lane, un investigador de la ONU retirado tiene que volver de nuevo a la acción y descubrir como frenar el fin del ser humano tal y como se conoce. Sin descanso y quedándose sin tiempo decide emprender un viaje por todos los rincones de los países que le proporcionan pistas para poder salvar a la humanidad de esta extraña epidemia, pero por encima de todo, a su familia.
Marc Forster encomienda la misión de salvamiento a Brad Pitt, que ya solo con el nombre no hace falta dudar de la credibilidad que tiene el protagonista. En este caso al ser el héroe que intenta salvar a la humanidad, sabemos que no hay manera posible que el acabe transformado, ya que la experiencia que muestra el personaje lo dota no solo de habilidad para esquivar mordiscos sino también de inteligencia para resolver la situación. El error que me cuestan entender en algunas escenas es que la preocupación por la familia (que se da por sentado que están a salvo) es superior a la situación que vive, por muy desesperada y cercana a la muerte que esté. Por otro lado las escenas vistas desde una increíble vista de los zombies son nada menos que espectaculares a la vez que rocambolescas, inquietantes en planos cortos aunque tímidas en términos gore,el guión no es pesado y te hace bastante llevadero el fin de la sociedad civilizada.

lunes, 26 de agosto de 2013

Escena 17 Toma 01: Elysium

Es bastante notable y evidente que este año las carteleras han sido bombardeadas por películas que predicen el futuro y nos lo muestran bastante desmejorado. En este caso, el héroe encargado de salvar a este mundo destrozado está perpetrado de una potente esqueleto metálico.
En el año 2159 el estilo de vida ha cambiado por completo y la sociedad ha quedado radicalmente partida en dos: los ricos que viven despreocupados en la estación espacial Elysium, y todos los demás que viven en la Tierra, ahora convertida en un espacio contaminado y superpoblado. Pero algunos de sus habitantes tienen todavía esperanza de poder alcanzar la salvación, como Max, que con una vida muy cercana a su fin, decide emprender una misión tan utópica como suicida para intentar conquistar la igualdad arrebatada.
Blomkamp como ya hizo en "District 9" vuelve a acoger con los brazos abierto la ciencia ficción, pero tratándola con muchos puntos en común, pero nos sigue ofreciendo este género sin que parezca totalmente absurdo con un profundo trasfondo social. Matt Damon es el da la cara a la audiencia y lo hace de una manera muy sorprendente, pillando rápidamente el toro por los cuernos y mostrando tanto el drama como la acción en sus perfectas dosis. Jodie Foster por otro lado tiene mucho potencial en cuanto a la dureza del personaje, pero termina de una manera muy pobre. Por ponerle alguna pega diría que el principio es algo lento y le cuesta un poco arrancar pero hay que decir que muestra una Tierra mejor visualmente devastada y comprensible que "Oblivion" o "After Earth" (estas películas están carentes en muchos aspectos y fueron sonoros fracasos). Y por último destacar el aspecto mas sobresaliente que es el análisis y comentario realizado en torno a la inmigración y a la salud, que hace que no solo salgas habiendo disfrutado de una buena película sino también de una gran comprensión.

jueves, 1 de agosto de 2013

Escena 16 Toma 01: Lobezno Inmortal

Una vez más, la cartelera vuelve a tener la presencia del mutante más longevo de todos, Lobezno y Marvel quiere sacarle el jugo a uno de los más importantes X-Men sumergiéndolo en una cultura totalmente diferente.
En esta entrega Lobezno está totalmente encerrado en sí mismo y cautivo de sus propios demonios, pero su destino está en Oriente donde un viejo amigo al que salvó la vida en el pasado quiere devolverle el favor, algo que Logan en el fondo siempre ha deseado: la mortalidad.
Hugh Jackman vuelve a enfundarse las garras de adamantium para ponerle todo su carácter y personalidad a este mutante que tiene bastante que contar. El director James Mangold ha querido situar la historia tras la tercera entrega de X-Men, donde Lobezno ha decidido aislarse de la humanidad con el fantasma de Jean Grey negándose a abandonarle. Hay que decir que Jackman se adueña de la pantalla siempre que aparece y que es un perfecto calco al personaje del cómic; ha recuperado la esencia que tenía olvidada y mal representada en X-Men 3 y X-Men Orígenes Lobezno. Las dos últimas películas dejaron en mal lugar al personaje que lo ensalzó tanto y que nos enamoró en las dos primeras entregas de X-Men. Hago mención en que es un alivio poder ver una película "modesta" ya que solo se centra en uno, después de tantas entregas con tantas numerosas reuniones de Marvel; así, en esta ocasión, tiene más tiempo y posibilidades de representar con cierta elegancia las torturas que sufre Logan y que van evolucionando hasta convertirle en el héroe que de verdad es. Los efectos especiales son impresionantes (especialmente el del tren) al igual que las peleas cuerpo a cuerpo a golpe de katana.
En definitiva, retoman la personalidad de Logan que conocimos hace 13 años y que cada vez tenemos más datos para conocerle en todas sus buenas y malas aptitudes.
PS: no hay que perderse la escena post-créditos, aclara muchas cosas y deja un final bastante abierto.

viernes, 19 de julio de 2013

Escena 15 Toma 01: Juerga hasta el fin

Ayer, jueves 18 de julio, asistí junto a unas amigas a un estudio de mercado que realizó Sony Pictures. Consistía en básicamente(y gratuitamente), analizar todos los aspectos de la película, además de cómo poder promocionarla lo mejor posible, desde los pósters hasta los trailers y por supuesto la película, en este caso fue Juerga hasta el fin, cuyo estreno será en agosto.
El argumento se centra que durante una fiesta celebrada en la casa del actor James Franco, ocurre de pronto lo inesperado, el Apocalipsis. Franco, Seth Rogen y otras celebridades deberán enfrentarse a este acontecimiento e intentar sobrevivir.
Los protagonistas principales son James Franco(127 horas), Seth Rogen(The Green Hornet), Jay Baruchel(El aprendiz de brujo), Jonah Hill(Moneyball), Danny McBride(Tropic Thunder), Craig Robinson(Jacuzzi al pasado), Emma Watson(Harry Potter) además de otras apariciones breves en pantalla como Michael Cera(Año Uno), Jason Segel(Cómo conocí a vuestra madre) o Rihanna. Ya viendo cuáles son los que van a pasar este extraño apocalipsis no esperéis desde luego nada serio, todo lo contrario, la película es básicamente una mezcla entre la inmadurez, el surrealismo, la locura todo aderezado con alcohol, drogas y mucha estupidez. Es extravagante a más no poder y hay muchas situaciones que podían haberse eliminado de la película, ya que quitan tiempo y son muy, pero que muy absurdas. Los protagonistas carecen de profundidad y son básicamente unos actores que se creen en la cima del mundo y que de repente se dan cuenta de que son los más miserables del planeta, además de que hay algunos que no atraen y sobran descaradamente, por ejemplo, que Rihanna no pinta nada en ningún sitio. En serio, el planteamiento de la película parece escrito durante una borrachera y una resaca, todo junto.
Como algo positivo pondré que al igual que hay momentos que no tienen ni pies ni cabeza, hay algunos que te sacan una sonrisa y a veces carcajadas de lo absurda que puede acabar una situación como las escenas de Emma Watson que están muy bien encajada. La mejor escena para mi fue la del final con una aparición estelar(que no voy a desvelar) que dejará boquiabierto.