jueves, 20 de marzo de 2014

#Escena 25 Toma 01: Dallas Buyers Club

El sida vuelve a ser un tema al que recurrir en la industria cinematográfica, y esta desde luego ha cautivado como no lo hizo ninguna película desde Philadelphia. Apelar a la injusticia en los medicamentos y también a los prejuicios que se crearon en torno a esta enfermedad en sus inicios, es algo que al se impone desde un principio al espectador.
"Dallas Buyers Club" esta basada en la vida real de Ron Woodroof, un texano dedicado al rodeo, pero que en sus ratos libres se deja llevar por las mujeres, las drogas y el sexo sin control. Su vida da un vuelco brutal cuando le diagnostican sida y le dan un mes de vida, en contra de todo pronostico, el intenta sobrevivir con cualquier medicamento que le pueda servir, aunque eso suponga hacerle frente a sistema y romper todos los estigmas que se viven en la sociedad.
Matthew McConaughey ha abandonado (gracias a dios) esa dirección que había tomado con las comedias románticas y cogido el timón de su interpretación dedicándose desde hace un par de años a realizar películas que le está concediendo una credibilidad muy buena en Hollywood. Ron Woodroof no es un papel sencillo, personifica un antihéroe, que pasa de pensar únicamente en su diversión a pensar que no es el único en pasar por un único camino que conduce a la muerte. Para ello se ha visto claramente el deterioro físico y psicológico que ha tenido que someterse para entender al personaje. La persona que más hace cambiar a Woodroof es un transexual llamado Rayon quien da apariencia Jared Leto. Interpretar a este personaje ha costado a Leto no solo cambiar enteramente su apariencia física, que ha alterado su estado psicológico, sino a profundizar en la minoría que representa y en cómo saca fuerzas de manera extraordinaria para ayudar en cuerpo y alma a Ron, quién se convertirá en su amigo y defensor. Destacar de este personaje una escena en la que se planta frente a un espejo, demacrado, con una patente y doliente delgadez, y que te produzca un gran nudo en el estómago cuando dice: "God, when I meet you, I'm gonna be pretty, if it's the last thing I do. I'll be a beautiful angel" ( Dios, cuando te conozca, voy a estar guapa, si es lo último que vol a hacer. Voy a ser un hermoso ángel). El tercer personaje que sobresale es la doctora Eve Sacks quien esta entre la espada y la pared por sus paciente y quien pone cara Jennifer Garner. 
Rodada de manera casi heroica, en 26 días y con una única cámara, además de ser un proyecto que ha estado planteándose y ha tardado en salir a la luz casi 20 años, ha triunfado prácticamente en todo festival y gala que ha ido. Escenas muy fuertes emocionalmente y que te hace sacar el luchador que tienes dentro hace de esta una película muy poco frecuente y única. 
Arrasando en todos los premios: Matthew McConaughey se llevó el Oscar, el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores al igual de Jared Leto que se ha llevado cerca de 30 premios en total por su personaje. No hay que desmerecer esta oportunidad de que el corazón se te encoja completamente al ver esta historia de lucha y supervivencia personal.

lunes, 17 de marzo de 2014

#Escena 24 Toma 01: 300. El origen de un imperio

El grito de los 300 espartanos sigue resonando y su batalla de las Termópilas lejos de caer en el olvido está más presente que nunca. Sangre, espada y carne desnuda nos deleita en pantalla haciendo que las guerras de las que leímos y aprendimos cobren fuerza y sean tan realistas que queramos participar en ellas.
En esta ocasión la acción se traslada a las llamadas Guerras Médicas en el que el general llamado Temístocles persigue la ambición de que todas las ciudades libres de Grecia se unan y luchen contra el tirano persa Xerxes y su leal comandante Artemisia. Liderando un auténtico ejercito de valientes intentara impedir la invasión de Persia a su amada Grecia.
Sullivan Stapleton es la nueva cara que personifica al héroe griego, dando vitalidad, orgullo, ambición y una gran nobleza a ese sueño que nos inculco Leónidas de la libertad de los hombres. Temistocles reúne las cualidades no solo del brillante guerrero sino también de un hombre que ha estudiado a su enemigo y que emplea inteligentes tácticas para ganar terreno con menos medios. Stapleton ha hecho un estupendo trabajo dando tanto impulsividad en momentos claves como profundidad en su personalidad. La sorpresa en esta película nos la da Eva Green caracterizada como la comandante Artemisia, quien esconde mucho más que una sangrienta asesina, sino una inteligente manipuladora y con muy mal temperamento. En mi opinión Green no ha sido desechada como la mala de la película sino que ha atraído a la audiencia y la ha sorprendido y enamorado. Hans Matheson y Jack O'Connell son los soldados más leales que sí hacen bien pueden lanzar su carrera como ocurrió en su día con Michael Fassbender o Dominic West en "300".El pack la completado y nos ha alegrado volver a ver a Lena Headey como la reina Gorgo (ya con la popularidad de Cersei), Rodrigo Santoro como Xerxes y a David Wenham como Dilios, el único superviviente de las Termópilas. 
El director ha sido Noam Murro pero no os preocupéis, que para que el producto no se estropeara Zack Snyder se ha hecho con la función de productor y por que no, de guardián. La forma del argumento lo ha hecho de manera que actúa como precuela, secuela y paralela a la acción de 300 con lo que hace que sea muchísimo más completa, aunque sea ya un elemento muy recurrido últimamente en Hollywood (comentario en una entrada anterior). Escenas a cámara lenta, sangre a borbotones salpicando la cámara y grandes coreografías de espadas y luchas siguen permaneciendo como marca de la casa, para suerte del espectador. La banda sonora vuelve a ser espectacular con una canción final apoteósica de Black Sabbath. 
Una clase de historia de lo mas apasionante e hipnótica que parecerá corta y te dejara con más ganas de guerras épicas, personajes con un complicado pasado y gritos salvajes que resuenen en la sala. Si va a querer completar la narración nos faltará todavía una película más para la completar las Guerras Médicas. Imploremos por ello.

martes, 11 de marzo de 2014

#35 ¿Estamos listos para rodar?

¿Cuanto vale la originalidad en la industria cinematográfica? ¿Cuanto se puede arriesgar por ella? La respuesta estos últimos tiempos seria mucho y eso es algo que algunos productores no están dispuestos a arriesgar y la excusa mas usada son tres opciones: remake, secuela o precuela. Esto me ha dado en que pensar, el otro día puse en televisión un canal americano en el cual estaban realizando una entrevista a una productora y empresaria de cine norteamericana, y resaltaba de manera alarmante lo habitual que se esta volviendo hacer segundas o terceras partes, una anterior a la que se ha hecho o renovar una versión de una película que se había hecho hace tiempo. ¿Por que sucede esto? 
Hoy en día parece que cuando se realiza un película esta ya hecha de manera para dejar o un fin abierto o que las circunstancias estén inacabadas de manera que tengas que hacer una segunda o tercera parte para que el publico quede medianamente satisfecho. En mi opinión todo esto es para asegurarse el pan y que las rotativas no paren, es un seguro. Si una película ha triunfado en taquilla, que no tiene por que tener el mismo resultado en critica, se vuelve sobre los mismos personajes pero con distinto argumento, algo que cubra el entretenimiento y ya esta, se sigue cobrando. Pero cuidado, no pretendo declararme en contra de este método, porque aquel que dijo "segundas partes nunca fueron buenas" claramente no llego a nuestra época, porque hay innumerables ejemplos que no cumplen esta profecía. Venga a ser el ejemplo de "El Padrino II", quien supero con creces a la primera parte, "El Señor de los Anillos Las Dos Torres" esta mucho mas apreciada por el publico que su predecesora debido a su diversidad y a sus escenas épicas de batallas, y si nos metemos en animación la audiencia se quedo prendada de la tercera parte de "Toy Story" sobrepasando a sus anteriores. 
En el caso de los remakes la cosa puede torcerse, hay que cambiar actores, modernizar en algún aspecto el guión, y encontrar otra chispa para que la cosa funcione tal como funciono en su día. Ejemplos de que puede salir mal pueden ser la nueva de "Carrie" que ha sido bastante abucheada por los fans o la nueva de "Desafío Total", o puede salir de manera muy satisfactoria mejorando incluso la versión original como ha ocurrido con "El Gran Gatsby" o "El precio del poder". 
Aunque haya ejemplos que puedan excusar todo esto y el más claro es el que ocurre con los superhéroes, cuya empresa se explota y explota hasta más no poder, y honestamente, a nadie parece molestarle, y a mi tampoco; hay que arriesgarse a sacar a la luz cintas que sean puras creaciones de una mente privilegiada y que nos haga creer al espectador que hay algo más que un mismo producto pero con distintas variaciones.
No hay duda que las épocas no son iguales y que ahora los productores aprecian más la renta en taquilla o los premios que lo que vale el producto en sí, vuelvo a señalar que no hay que generalizar, que hay excepciones. Aún así, como he dicho al principio, da que pensar, y en mi caso, creer que algo como la originalidad y la valentía debe ser apreciado por todos, audiencia y realizadores, y seguir experimentando con este gran invento que es el cine.

miércoles, 5 de marzo de 2014

#Escena 23 Toma 01: El Lobo de Wall Street

Y ya van 5. Martin Scorsese y su actor fetiche Leonardo DiCaprio vuelven a compartir protagonismo y esta vez con un proyecto bastante arriesgado. El director ha querido darnos a conocer la cara mas extravagante y descontrolada de los broker de Wall Street y mas de uno no se sorprenderá del resultado.
La película esta basada en la autobiografía de Jordan Beltfor, un corredor de bolsa que de la noche a la mañana se encuentra en la cima multimillonario del mundo de las finanzas de Wall Street y con lo que eso conlleva: drogas, alcohol, prostitutas y todo tipo de locuras. Será demasiado tarde cuando se de cuenta de que todo lo que sube algún día tiene que bajar.
Scorsese ha derrochado toda la energía que tenia y lo ha hecho de tal manera que se ha quedado para si mismo completamente exhausto pero ha dejado esa energía impregnada ya para siempre en su exuberante y alocada visión, realista con la actualidad, de Wall Street. Es un frenesí hipnótico y desenfrenado que nos enseña que por que no el desenfreno no puede ser divertido incluso para el que no lo disfruta y actúa de espectador, ya que transmite esa locura hasta sacarla de pantalla. La historia ha cambiado ya no son gánsters y ametralladoras aniquilando a la víctima sino brokers que despluman a todo los clientes con el arma telefónica. Leonardo DiCaprio es aquel que ve la oportunidad justo enfrente de sus narices y no se desaprovechan estas oportunidades, creando así una de las mejores y mas remarcables interpretaciones de toda su carrera; esta indudablemente magistral sosteniendo de manera agresiva y cómica a la vez a un personaje despreciable en muchas escenas, que algunas serán recordadas por siempre en los hitos de la pareja Scorsese-DiCaprio. Los actores secundarios tampoco se quedan atrás y Jonah Hill hace patente este aspecto creando situaciones que impulsan tanto a su personaje como al protagonista. Y hay que decir que apenas 10 minutos de aparición hace Matthew McConaughey, pero que tiempo mas apreciado, rozando la brillantez y la comicidad con una improvisación que te deja estupefacto. Sexo, drogas y en este caso toneladas de dinero en este mundo de caos financiero
Ganador a mejor actor de comedia a Leonardo DiCaprio en los Globos de Oro, los Premios de la Critica y el Sindicato de Actores, una de las 10 mejores películas del año por el American Film Insitute y National Board of Review y nominado a mejor película, mejor director, mejor actor (Leonardo DiCaprio) y mejor actor secundario (Jonah Hill) entre otros por los Oscar (aunque lamentablemente se fue de vacio, de nuevo DiCaprio sin Oscar) y los BAFTA, dejaos emborrachar por el esperpento de Scorsese, no os arrepentiréis de la resaca.

lunes, 3 de marzo de 2014

#34 ¿Estamos listos para rodar?. Oscars 2014

And the Oscar goles to... "12 Years of Slave"!!! La deseada estatuilla dorada de la 86 edición de los Premios de la Academia de Cine fue para la extraordinaria historia de Solomon Northup siendo relatada de forma dura y cruel pero a la vez de increíblemente 
maravillosa (crítica en entradas anteriores). La segunda posición en este caso en la dirección ha sido para Alfonso Cuarón como director de "Gravity", aunque para mi parecer se llevó más premios de los que merecía. En las demás categorías principales como mejor actor Leonardo DiCaprio vuelve a quedarse
sin Oscar (una pena la verdad) que este año fue para Matthew McConaughey por "Dallas Buyers Club" con su chocante delgadez y Cate Blanchett como mejor actriz por "Blue Jasmine". Los honores de actores secundarios fueron para. Jared Leto (YES!) por un papel que te corta la respiración en "Dallas Buyers Club" y Lupita N'yongo por su papel sufridor y excepcional en la ganadora de la noche 12 años de esclavitud. Y como en toda gala hay ganadores pero también hay perdedores que en este caso fueron para "La gran estafa americana" y "El lobo de Wall Street" que se fueron con las manos vacía. La única representación española por el corto de ficción tambien se fue de vacío. La presentadora este año ha sido la divertida Ellen Degeneres que ha tanto como Seth McFarlane la pifio la pasada gala ella ha arrasado completamente, desde anécdotas tan buena como repartir pizza entre los nominados, un "selfie" con ellos en directo o su increíble monólogo al inicio. Destacar también números musicales como U2 homenajeando a Mandela o Pharrel Williams con su "Happy" sacando a más de uno a bailar Aquí dejo la lista completa de los ganadores:
MEJOR PELÍCULA: "12 años de esclavitud"
MEJOR DIRECTOR: Alfonso Cuarón por "Gravity"
MEJOR ACTOR: Matthew McConaughey por "Dallas Buyers Club"
MEJOR ACTRIZ: Cate Blanchett por "Blue Jasmine"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Jared Leto por "Dallas Buyers Club"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Lupita N'yongo por "12 años de esclavitud"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Spike Jonze por "Her"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: John Ridley por "12 años de esclavitud"
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: "El Gran Gatsby"
MEJORES EFECTOS VISUALES: "Gravity"
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: "Gravity"
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: "El Gran Gatsby"
MEJOR MAQUILLAJE: "Dallas Buyers Club"
MEJOR MONTAJE: "Gravity"
MEJOR SONIDO: "Gravity"
MEJOR MONTAJE DE SONIDO: "Gravity"
MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: "Gravity"
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: "Let It Go" de "Frozen"
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: "La gran belleza" (Italia)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Frozen"
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: "Mr. Hublot"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "A 20 pasos de la fama"
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: "The lady in number 6: Music saved my life"
MEJOR CORTO DE FICCIÓN: "Helium"

jueves, 20 de febrero de 2014

#33 ¿Estamos listos para rodar?

El domingo pasado fue la noche de los premios britanicos del cine, los BAFTA, presentados nuevamente por Stephen Fry y es que es unico para divertirnos en este evento. Las grandes ganadoras fueron "Gravity" la aventura espacial de Alfonso Cuaron y "12 años de escalvitud", la lucha incansable de un hombre que quiere recuperar su libertad. La anecdota de la noche fue ver al Principe Guillermo entregar un premio especial a toda su carrera a Helen Mirre, que hizo de su abuela en la gran pantalla. Aqui estan los ganadores:
MEJOR PELÍCULA: "12 años de esclavitud"
MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA: "Gravity"
MEJOR DIRECTOR: Alfonso Cuarón por "Gravity"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: "La gran estafa americana"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: "Philomena"
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Chiwetel Ejiofor por "12 años de esclavitud"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Cate Blanchett por "Blue Jasmine"
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Barkhad Abdi por "Capitán Phillips"
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Jennifer Lawrence por "La gran estafa americana"
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: "La gran belleza"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "The act of killing"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Frozen"
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Will Poulter
MEJOR GUIONISTA, DIRECTOR O PRODUCTOR BRITÁNICO NOVEL: Kieran Evans por "Kelly + Victor"
MEJOR BANDA SONORA: "Gravity"
MEJOR FOTOGRAFÍA: "Gravity"
MEJOR MONTAJE: "Rush"
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: "El gran Gatsby"
MEJOR VESTUARIO: "El gran Gatsby"
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: "Gravity"
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: "Gravity"
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: "La gran estafa americana"
MEJOR CORTOMETRAJE: "Room 8"
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: "Everything I can see from here"
BAFTA HONORÍFICO POR SU TRAYECTORIA: Helen Mirren

domingo, 16 de febrero de 2014

#32 ¿Estamos listos para rodar?

El domingo 9 de febrero se celebró la 28 edición de los premios españoles del cine, los Goya. Primera gala que no asiste el ministro de cultura y la menos lucida y menos vista en los últimos años, no hay que negarlo, comprendo perfectamente por qué. Las razones vienen siendo las de siempre, y las que se vienen arrastrando desde hace unos años, esto es una gala de cine, donde se celebran las ideas que han tenido auténticos visionarios que quieren transmitir al publico; y no es ningún escaparate político donde hay algunos que les sale la hipocresía por los poros. En mi opinión yo esperaba algo mas de Manel Fuentes, presentador, pero no estuvo a la altura, el nivel alto llego con Santiago Segura como presentador y de ahí han ido decayendo bastante. Alabar a la gran Terele Pávez rompiendo moldes en "Las brujas de Zugarramurdi" y a Roberto Álamo por el mejor hermano en "La gran familia española". Por lo demás y lo que aquí interesa que es el CINE estos fueron los ganadores:
MEJOR PELÍCULA: "Vivir es más fácil con los ojos cerrados"
MEJOR DIRECTOR: David Trueba por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Javier Cámara por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Marian Álvarez por "La herida"
MEJOR ACTOR REPARTO: Roberto Álamo por "La gran familia española"
MEJOR ACTRIZ REPARTO: Terele Pávez por "Las brujas de Zugarramurdi"
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Javier Pereira por "Stockholm"
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Natalia de Molina por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Fernando Franco por "La herida"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: David Trueba por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Alejandro Hernández y Maria Barroso por "Todas las mujeres"
MEJOR DIRECCIÓN PRODUCCIÓN: Carlos Bernases por "Las brujas de Zugarramurdi"
MEJOR DIRECCIÓN FOTOGRAFÍA: Pau Steve Birba por "Caníbal"
MEJOR MONTAJE: Pablo Blanco por "Las brujas de Zugarramurdi"
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Arturo García y Luis Arrizabalaga por "Las brujas de Zugarramurdi"
MEJOR VESTUARIO: Francisco Delgado López por "Las brujas de Zugarramurdi"
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Maria Dolores Gomez, Javier Hernández y Co. por "Las brujas de Zugarramurdi"
MEJOR EFECTOS ESPECIALES: Juan Ramon Molina y Ferrán Piqué por "Las brujas de Zugarramurdi"
MEJOR SONIDO: Charly Schmukler y Nicolas de Pouliquet por "Las brujas de Zugarramurdi"
MEJOR MÚSICA: Pat Metheny por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Do you really want to be in love? por "La gran familia española"
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: "Las maestras de la República"
MEJOR CORTO DOCUMENTAL: "Minerita"
MEJOR CORTO FICCIÓN: "Abstenerse agencias"
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: "Futbolín"
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: "Cuerdas"
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: "Azul y no tan rosa"
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: "Amor"