#Escena 27 Toma 01: Drácula, La leyenda Jamás Contada

Uno de los monstruos más legendarios de la literatura vuelve de nuevo tomar las pantallas de cine, pero ya no es el romanticismo adolescente que últimamente se ha estado vendiendo sino la realidad ficticia de un hombre que sirvió de inspiración a Bram Stocker, y que nos enseñó la sangrienta leyenda de Drácula.

En esta ocasión volvemos a cuando aquel hombre era entonces Vlad Tepes o comúnmente llamado Vlad el Empalador, que decidió abandonar la tarea de soldado sangriento y volver a empezar de nuevo, esta vez en Transilvania. Pero las cosas no son tan fáciles y el retorno de su pasado 
personificado en los turcos amenaza con destruir a su familia y a su pueblo, y la única solución es sacrificarse. El problema es que el sacrificio es un vínculo de sangre inmortal.
Muchos rostros han puesto cara a Vlad Tepes/Drácula pero en su mayoría han sido de edad avanzada y si se quiere contar el origen hace falta una presencia más joven. Y así es cómo llega el galés Luke Evans a abrazar esta tarea. Evans no tenía una tarea fácil pero ha logrado poner las dos caras de una misma moneda, la de padre y marido fiel entregado a su familia y a su pueblo; y la de vampiro cruel y despiadado. Su interpretación puede que se asemeje a lo que últimamente vemos en los superhéroes, un pasado atormentado que depara un futuro no menos peligroso de los horrores que ya experimentó. Sarah Gadon nos presenta a Mirena, fiel esposa de Vlad quien nos da entender por qué el amor puede ser la fuerza más poderosa en el corazón de cualquier guerrero. Pero para mí una de las mejores (y eso que ya le hemos visto mucho esplendor) es la de Charles Dance, más conocido como Tywin Lannister, que en este caso es el maestro de las sombras y quien concede a Vlad el poder que necesita.
Una película muy lograda en muchos aspectos, efectos visuales sobre todo, pero también en escenografía, decorados y vestuario porque la armadura de Vlad es una auténtica maravilla. Con este tipo de género hay que ser muy cuidadoso ya que la sombra de Coppola y su Drácula es alargada, pero lo que me ha gustado es que es muy justa en todos los aspectos, es decir, no se ha pasado de acción, ni de ternura, ni drama; ha sabido poner los toques precisos en todo.No sólo eso, los vampiros vuelven a ser originales, a saber, el sol quema, la plata ciega, las criaturas de la noche están a su merced y los colmillos son inquebrantables. Fallos en el guión y algunas escena que no debieron haberse planteado pero muy recomendable para olvidar a vampiros que brillan y comen ciervos.
Destacable el final abierto que dejan para continuar la historia, porque hemos visto el origen pero ¿cómo enfocaran el desenlace?

#37 ¿Estamos listos para rodar?

Después de un largo tiempo sin publicaciones vuelvo a la carga, y retomar uno de los mejores hobbies que hay, el cine. Hasta ahora había seguido un estricto patrón sobre las entradas que he estado publicando y he decidido que voy a aparcarlo y transmitir (o intentar) de forma continuada más contenidos y no solo aquellas películas que vea en pantalla grande, ya que en estos tiempos ya apenas hay diferencias en términos de calidad de la pequeña o la grande.
Pero como pequeña referencia y homenaje me gustaría dedicar mi entrada de vuelta al show al reciente desaparecido Robin Williams. 
Los adjetivos que se le pueden calificar son innumerables y me atrevería a decir que algunos hasta se quedan cortos. Su muerte, por qué negarlo, fue un fuerte varapalo para la industria, pero sobretodo para el público, que de alguna manera u otra, la gran mayoría ha crecido divirtiéndose con él en la pantalla.
Mucho se ha hablado (y en mi opinión nublando un poco su legado) de los problemas que padecía, o de que tanta risa no era mas que una fachada para ocultar lo que él realmente estaba sufriendo. Pero yo, y espero que todos, quiero quedarme con cada una de sus interpretaciones, pocas alabadas por la critica, pero en multitud alabadas por el público.
Y no me cansaré de repasar muchos de sus personajes inolvidables: "Oh, Capitán, mi Capitán"evocando a ese increíble profesor de literatura en "El Club de los Poetas Muertos"; en "Good Morning Vietnam" le vimos improvisar y de lo lindo delante de un micrófono de radio dejando por un momento a un lado la guerra; explotamos cuando creó, como científico enamoradizo, a "Flubber"; otorgó vida al genio de "Aladdin" con su alocada voz; nos devolvió al país de Nunca Jamás en "Hook"; vimos su lado más tierno y cariñoso en "Patch Adams" y su lado mas entregado con el punto travestido en la "Señora Doubtfire"; jugamos peligrosamente con él en "Jumanji" y se personificó en la historia en "Noche en el Museo". Los ejemplos hablan por sí mismos.
Recomendación: ver su entrevista en el "Actor's Studio", sin palabras.
Ganador de un Óscar por su impecable y profunda interpretación en "El indomable Will Hunting" y 4 Globos de Oro por "Señora Doubtfire", "El rey pescador", "Good Morning Vietnam" y la serie "Mork y Mindy" que fue por la que se dio a conocer.
Sólo finalizar con la hermosa frase con la que nos deleitó en "El club de los poetas muertos": "Sólo al soñar tenemos libertad, siempre fue así, y siempre así será".

#36 ¿Estamos listos para rodar?

El cine nos permite contemplar productos muy interesantes y sorprendentes al mismo tiempo pero ¿qué pasa si el producto ya nos lo hemos imaginado previamente? Me refiero, naturalmente, a las adaptaciones literarias llevadas al celuloide.

Como he mencionado en entradas anteriores hay guiones que pueden no ser un producto original y son adaptados. Pero como todo en este mundo hay buenos y malos ejemplos de ello. 

Hoy en día se recurre en multitud de ocasiones a llevar a la gran pantalla literatura juvenil, el caso más conocido y con más éxito ha sido "Harry Potter". En este ejemplo la opinión generalizada ha sido muy positiva, porque no solo han logrado captar la esencia de los personajes y argumentos sino que han se han integrado en esa cultura desarrollada por J.K.Rowling y todos sus actores han sido británicos como su autora y han sabido conservar la mayor parte de su originalidad. Comparten buenos guiños otros libros como "Los Juegos del Hambre" o "Percy Jackson". Pero no todo es acierto y si no que se lo digan a la saga Crepúsculo. Puede que muchas, y digo muchas porque hay mayoría femenina, este que se mueren por los huesos de los actores, pero siendo realista, la adaptación no vale ni la mitad de lo que vale el libro. No sólo por decir que la protagonista femenina tiene menos gracia que madrugar un domingo sino porque la película no ofrece el atractivo del libro. Este caso es secundado por "Eragon" o "Hermosas Criaturas".

En términos más adultos las adaptaciones ha mayoría de triunfadoras, no olvidarnos de la casi propiedad Peter Jackson con su incursión con "El Señor de los Anillos" y "El Hobbit" que sin duda su mayor triunfo no ha sido solo cautivarnos con la esencia de Tolkien sino su mas acertado casting. El ejemplo de las novelas románticas de Nicholas Sparks como "El diario de Noah" también es bien conocido. La lista es inacabable: desde "El Padrino" hasta "El club de la Lucha" pasando por "El gran Gatsby" o "Alguien voló sobre el nido del cuco", que perviven en la historia del cine. Pero siempre hay alguna que otra oveja negra y aquí se llevan la palma películas como "La letra escarlata" o "Los hermanos Grimm" no fue lo más acertado.

En definitiva, las películas pueden ser buena o malas eso ya depende desde el punto con el que se mire, pero la imaginación a leer un libro, eso nadie lo puede adaptar,eso es un mundo aparte. 

#Escena 26 Toma 01: Capitán América. El Soldado de Invierno

Marvel continúa su andanza para desvelarnos en la gran pantalla todos los secretos de nuestros superhéroes, que hasta ahora estaba solo en papel de cómic. Es el turno del capitán por excelencia que completa con su nueva faceta de espía.
Los acontecimientos ocurridos en Nueva York han dejado una marca en el Capitán Steve Rogers, que ha llevado su talento a otro nivel trabajando para SHIELD. Pero en el mundo de las intrigas no todo es lo que parece y una nueva amenaza se cierne en torno al héroe. Rogers junto a la Viuda Negra y un nuevo compañero de batallas, el Halcón, harán frente a todo tipo de enigmas, sobre todo a uno que centra especialmente su atención, el llamado Soldado de Invierno.
Chris Evans vuelve a enfundarse su escudo de barras y estrellas para seguir combatiendo la justicia, aunque en este caso la moralidad que cree tener con fuertes convicciones no siempre es la mejor solución. Hay una gran compenetración entre Evans y el personaje que recrea, tanto que parece que el icono siempre ha tenido su aspecto y semblante. La agente Romanov, mas conocida como la Viuda Negra sigue aportando interesantes enfoques gracias a Scarlett Johansson, que no es una de mis actrices preferidas,pero que tengo que reconocer que es el mejor de sus personajes. Me ha gustado bastante las clases practicas de espionaje que le da al Capi. El tercer héroe por salir nuevo en esto es el Halcón, caracterizado por Anthony Mackie que apuesto que hará presencia en la próxima película del icono americano. 
Como siempre tiene que haber algo más, y ese algo mas es la experiencia. Es un autentico placer poder deleitarse en una misma película con Samuel L. Jackson y Robert Redford a cada cual mas genial en su actuación, dando una cierta elegancia, por asi decirlo.
Muchos aspectos destacables en al película: gran acierto la atmósfera de espionaje, alguna que otra dosis de humor y sobre todo originales coreografías de lucha que dejan al espectador alucinando un rato. También alguna que otra sorpresa con amigos y enemigos, y fijarse en la escena en la que Rogers saca su libreta para apuntar las cosas importantes, han cambiado la lista dependiendo del país, curioso lo que han puesto en España. Seguimos sin dejar de decir otro cameo en la lista de Stan Lee, que no pasa desapercibido; y que sin van a verla no olviden las escenas tras los créditos, son un aperitivo para la próxima aventura "Los Vengadores. La era de Ultrón".

#Escena 25 Toma 01: Dallas Buyers Club

El sida vuelve a ser un tema al que recurrir en la industria cinematográfica, y esta desde luego ha cautivado como no lo hizo ninguna película desde Philadelphia. Apelar a la injusticia en los medicamentos y también a los prejuicios que se crearon en torno a esta enfermedad en sus inicios, es algo que al se impone desde un principio al espectador.

"Dallas Buyers Club" esta basada en la vida real de Ron Woodroof, un texano dedicado al rodeo, pero que en sus ratos libres se deja llevar por las mujeres, las drogas y el sexo sin control. Su vida da un vuelco brutal cuando le diagnostican sida y le dan un mes de vida, en contra de todo pronostico, el intenta sobrevivir con cualquier medicamento que le pueda servir, aunque eso suponga hacerle frente a sistema y romper todos los estigmas que se viven en la sociedad.

Matthew McConaughey ha abandonado (gracias a dios) esa dirección que había tomado con las comedias románticas y cogido el timón de su interpretación dedicándose desde hace un par de años a realizar películas que le está concediendo una credibilidad muy buena en Hollywood. Ron Woodroof no es un papel sencillo, personifica un antihéroe, que pasa de pensar únicamente en su diversión a pensar que no es el único en pasar por un único camino que conduce a la muerte. Para ello se ha visto claramente el deterioro físico y psicológico que ha tenido que someterse para entender al personaje. La persona que más hace cambiar a Woodroof es un transexual llamado Rayon quien da apariencia Jared Leto. Interpretar a este personaje ha costado a Leto no solo cambiar enteramente su apariencia física, que ha alterado su estado psicológico, sino a profundizar en la minoría que representa y en cómo saca fuerzas de manera extraordinaria para ayudar en cuerpo y alma a Ron, quién se convertirá en su amigo y defensor. Destacar de este personaje una escena en la que se planta frente a un espejo, demacrado, con una patente y doliente delgadez, y que te produzca un gran nudo en el estómago cuando dice: "God, when I meet you, I'm gonna be pretty, if it's the last thing I do. I'll be a beautiful angel" ( Dios, cuando te conozca, voy a estar guapa, si es lo último que vol a hacer. Voy a ser un hermoso ángel). El tercer personaje que sobresale es la doctora Eve Sacks quien esta entre la espada y la pared por sus paciente y quien pone cara Jennifer Garner. 

Rodada de manera casi heroica, en 26 días y con una única cámara, además de ser un proyecto que ha estado planteándose y ha tardado en salir a la luz casi 20 años, ha triunfado prácticamente en todo festival y gala que ha ido. Escenas muy fuertes emocionalmente y que te hace sacar el luchador que tienes dentro hace de esta una película muy poco frecuente y única. 

Arrasando en todos los premios: Matthew McConaughey se llevó el Oscar, el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Actores al igual de Jared Leto que se ha llevado cerca de 30 premios en total por su personaje. No hay que desmerecer esta oportunidad de que el corazón se te encoja completamente al ver esta historia de lucha y supervivencia personal.

#Escena 24 Toma 01: 300. El origen de un imperio

El grito de los 300 espartanos sigue resonando y su batalla de las Termópilas lejos de caer en el olvido está más presente que nunca. Sangre, espada y carne desnuda nos deleita en pantalla haciendo que las guerras de las que leímos y aprendimos cobren fuerza y sean tan realistas que queramos participar en ellas.

En esta ocasión la acción se traslada a las llamadas Guerras Médicas en el que el general llamado Temístocles persigue la ambición de que todas las ciudades libres de Grecia se unan y luchen contra el tirano persa Xerxes y su leal comandante Artemisia. Liderando un auténtico ejercito de valientes intentara impedir la invasión de Persia a su amada Grecia.

Sullivan Stapleton es la nueva cara que personifica al héroe griego, dando vitalidad, orgullo, ambición y una gran nobleza a ese sueño que nos inculco Leónidas de la libertad de los hombres. Temistocles reúne las cualidades no solo del brillante guerrero sino también de un hombre que ha estudiado a su enemigo y que emplea inteligentes tácticas para ganar terreno con menos medios. Stapleton ha hecho un estupendo trabajo dando tanto impulsividad en momentos claves como profundidad en su personalidad. La sorpresa en esta película nos la da Eva Green caracterizada como la comandante Artemisia, quien esconde mucho más que una sangrienta asesina, sino una inteligente manipuladora y con muy mal temperamento. En mi opinión Green no ha sido desechada como la mala de la película sino que ha atraído a la audiencia y la ha sorprendido y enamorado. Hans Matheson y Jack O'Connell son los soldados más leales que sí hacen bien pueden lanzar su carrera como ocurrió en su día con Michael Fassbender o Dominic West en "300".El pack la completado y nos ha alegrado volver a ver a Lena Headey como la reina Gorgo (ya con la popularidad de Cersei), Rodrigo Santoro como Xerxes y a David Wenham como Dilios, el único superviviente de las Termópilas. 

El director ha sido Noam Murro pero no os preocupéis, que para que el producto no se estropeara Zack Snyder se ha hecho con la función de productor y por que no, de guardián. La forma del argumento lo ha hecho de manera que actúa como precuela, secuela y paralela a la acción de 300 con lo que hace que sea muchísimo más completa, aunque sea ya un elemento muy recurrido últimamente en Hollywood (comentario en una entrada anterior). Escenas a cámara lenta, sangre a borbotones salpicando la cámara y grandes coreografías de espadas y luchas siguen permaneciendo como marca de la casa, para suerte del espectador. La banda sonora vuelve a ser espectacular con una canción final apoteósica de Black Sabbath. 

Una clase de historia de lo mas apasionante e hipnótica que parecerá corta y te dejara con más ganas de guerras épicas, personajes con un complicado pasado y gritos salvajes que resuenen en la sala. Si va a querer completar la narración nos faltará todavía una película más para la completar las Guerras Médicas. Imploremos por ello.

#35 ¿Estamos listos para rodar?

¿Cuanto vale la originalidad en la industria cinematográfica? ¿Cuanto se puede arriesgar por ella? La respuesta estos últimos tiempos seria mucho y eso es algo que algunos productores no están dispuestos a arriesgar y la excusa mas usada son tres opciones: remake, secuela o precuela. Esto me ha dado en que pensar, el otro día puse en televisión un canal americano en el cual estaban realizando una entrevista a una productora y empresaria de cine norteamericana, y resaltaba de manera alarmante lo habitual que se esta volviendo hacer segundas o terceras partes, una anterior a la que se ha hecho o renovar una versión de una película que se había hecho hace tiempo. ¿Por que sucede esto? 

Hoy en día parece que cuando se realiza un película esta ya hecha de manera para dejar o un fin abierto o que las circunstancias estén inacabadas de manera que tengas que hacer una segunda o tercera parte para que el publico quede medianamente satisfecho. En mi opinión todo esto es para asegurarse el pan y que las rotativas no paren, es un seguro. Si una película ha triunfado en taquilla, que no tiene por que tener el mismo resultado en critica, se vuelve sobre los mismos personajes pero con distinto argumento, algo que cubra el entretenimiento y ya esta, se sigue cobrando. Pero cuidado, no pretendo declararme en contra de este método, porque aquel que dijo "segundas partes nunca fueron buenas" claramente no llego a nuestra época, porque hay innumerables ejemplos que no cumplen esta profecía. Venga a ser el ejemplo de "El Padrino II", quien supero con creces a la primera parte, "El Señor de los Anillos Las Dos Torres" esta mucho mas apreciada por el publico que su predecesora debido a su diversidad y a sus escenas épicas de batallas, y si nos metemos en animación la audiencia se quedo prendada de la tercera parte de "Toy Story" sobrepasando a sus anteriores. 
En el caso de los remakes la cosa puede torcerse, hay que cambiar actores, modernizar en algún aspecto el guión, y encontrar otra chispa para que la cosa funcione tal como funciono en su día. Ejemplos de que puede salir mal pueden ser la nueva de "Carrie" que ha sido bastante abucheada por los fans o la nueva de "Desafío Total", o puede salir de manera muy satisfactoria mejorando incluso la versión original como ha ocurrido con "El Gran Gatsby" o "El precio del poder". 

Aunque haya ejemplos que puedan excusar todo esto y el más claro es el que ocurre con los superhéroes, cuya empresa se explota y explota hasta más no poder, y honestamente, a nadie parece molestarle, y a mi tampoco; hay que arriesgarse a sacar a la luz cintas que sean puras creaciones de una mente privilegiada y que nos haga creer al espectador que hay algo más que un mismo producto pero con distintas variaciones.

No hay duda que las épocas no son iguales y que ahora los productores aprecian más la renta en taquilla o los premios que lo que vale el producto en sí, vuelvo a señalar que no hay que generalizar, que hay excepciones. Aún así, como he dicho al principio, da que pensar, y en mi caso, creer que algo como la originalidad y la valentía debe ser apreciado por todos, audiencia y realizadores, y seguir experimentando con este gran invento que es el cine.